Lejos de internet

nuevas pinturas de María Luque 

del 17 de marzo al 28 de abril del 2018 

Galeria Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho 

La vida ocupada, a la que le falta cualquier dimensión contemplativa, no es capaz de la amabilidad de lo bello 

Byung-Chul Han

Estar lejos de internet es poder apartarnos, al menos por un tiempo, del incesante flujo de información efímera. Alejarnos del “ruido digital” que nos demanda una constante atención, que nos exige estar permanentemente alertas al correo que seguramente recibiremos, al próximo mensaje, la próxima imagen, el nuevo “me gusta”, la noticia que lo cambiará todo.

La mayoría de las obras de esta muestra han sido pintadas durante una estancia en la residencia para artistas São João. Ubicada en una histórica hacienda cafetera en São José do Vale do Rio Preto, Brasil, se halla sumergida en un paisaje de colinas, bosques y arroyos, sin mucha conexión con el exterior. 

Estas pequeñas obras, más que un diario de viaje, constituyen inventarios de viaje. Pintadas con vibrantes colores en gouache sobre papel, muestran multitud de objetos y seres nítidamente dibujados. Obras con una marcada influencia de Matisse (su Le nu rose de 1935 se halla reproducido en una de las pinturas) son, en su gran mayoría, descripciones de los distintos ambientes de la residencia. Muchos de ellos remiten a la vita contemplativa: imágenes, cuadros, afiches y sobre todo numerosos libros nos hablan de una temporalidad que no es la efímera del mundo digital de internet. Animales, plantas, elementos de cocina y materiales para el trabajo artístico, nos remiten al contacto con lo real, con los olores, los sabores, las texturas, la densidad de la vida.

María Luque, deteniéndose para reproducir morosamente cada objeto, cada animal, cada título de libro nos obsequia en todas sus obras la amabilidad de lo bello. (extracto del prólogo de Daniel García para el catálogo de la muestra)

 
Lejos de internet presenta 28 pinturas nuevas en pequeño formato en gouache sobre papel.

María Luque nació en Rosario y vive en Buenos Aires. Desde 2005, exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo. Participó de “Informe, historieta argentina del siglo XXI", publicado por la Editorial Municipal de Rosario. Es autora de "La mano del pintor", una novela gráfica sobre Cándido López (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017) y “Casa transparente” (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas).

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Lejos de internet presentamos +COLECTIVA50, una curaduría de obras realizadas por Daniel Santoro, Rocío Fernández Fuks, Daniel García, Ariana Jenik, Pablo Mattioli, Miren Asiain Lora, Marina Zanollo, Tulio de Sagastizábal, Raoul Veroni, Sofía Alvarez Watson, Decur, Catalina Scoppa, Cecilia Afonso Esteves, Adriana Torres, Verónica García, Isol, Javier Velasco, Krystopher Woods, Roberta di Paolo, Natalie Cristo, Maite Perez Cobo, Johanna Wilhelm, Carolina Malbran, Camila Vilar y Diego Ontivero.

Dirección: Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires 

Inauguración: sábado 17 de marzo, 16-20hs 

Horario normal: martes a sábados 15-20hs 

Cierre: sábado 28 de abril del 2018

Para más información : 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com

Far from the Internet

New paintings by María Luque

17 March to 28 April 2018 

Galeria Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho

The busy life, devoid of any contemplative dimension, is incapable of the gentleness of beauty 

Byung-Chul Han

To be far from the internet is to be able to separate ourselves, at least for a time, from the incessant flow of ephemeral information; to distance ourselves from the ‘digital noise’ that demands our constant attention and requires us to be permanently alert to the email that we will surely receive, the next message or image, the new ‘like’, the news that will change everything.

Most of the works in this exhibition were painted during a stay at the São João Artists’ Residency, located in a historic coffee plantation in São José do Vale do Rio Preto and submerged in a landscape of hills, woods and streams, with little connection to the outside world.

These small works, more than a travel diary, are travel inventories. Painted with vibrant colours in gouache on paper, they depict a multitude of neatly painted objects and figures. They are works with a marked influence of Matisse (his 1935 work Le nu rose is reproduced in one of the paintings) and are mostly descriptions of the different environments of the residency. Many of them refer to the vita contemplativa: images, paintings, posters and - above all - numerous books speak to us of a temporality that - unlike the digital internet world - is not ephemeral. Animals, plants, cooking utensils and art materials, impart a sense of contact with the real, with the smells, flavours, textures and density of life.

María Luque, taking her time to carefully reproduce each object, animal and book title, sharing her maturity with us, rewards us in each of her works with the gentleness of beauty. (edited extract from the catalogue text by Daniel García) 

Far from the Internet presents 28 new small format paintings in gouache on paper. 

María Luque was born in Rosario and currently lives in Buenos Aires. Since 2005, she has exhibited her artwork in museums and galleries in Argentina, Chile, Peru, Mexico and Spain. She also co-ordinates workshops and is an independent illustrator. In 2011 she created the series of artists’ encounters ‘Merienda dibujo’ and she is co-founder of the ‘Festival Furioso de Dibujo’. She features in the report on 21^st century Argentine comic art ‘Informe, historieta argentina del siglo XXI’, published by Editorial Municipal de Rosario. She is the author of ‘La mano del pintor’, a graphic novel about Cándido López (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017) and ‘Casa transparente’ (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas).

Galería Mar Dulce specialises in small and medium format artwork in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects, produced by classic and contemporary Argentine artists. To accompany Far from the Internet we present +COLLECTIVE50, a specially curated selection of works by Daniel Santoro, Rocío Fernández Fuks, Daniel García, Ariana Jenik, Pablo Mattioli, Miren Asiain Lora, Marina Zanollo, Tulio de Sagastizábal, Raoul Veroni, Sofía Alvarez Watson, Decur, Catalina Scoppa, Cecilia Afonso Esteves, Adriana Torres, Verónica García, Isol, Javier Velasco, Krystopher Woods, Roberta di Paolo, Natalie Cristo, Maite Perez Cobo, Johanna Wilhelm, Carolina Malbran, Camila Vilar y Diego Ontivero.

Venue: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires
Opening Event: Saturday 17 March, 4-8pm
Normal Opening Hours: Tuesday to Saturday 3-8pm
Exhibition ends: Saturday 28 April 2018 

for further information: 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com

RADAR

08 de abril de 2018

El refugio íntimo

Por Mercedes Halfon 

 

Se acaba de editar Casa transparente, la novela gráfica de María Luque que acaba de ganar el premio Ciudades Iberoamericanas. Y, al mismo tiempo, se puede ver la obra de la joven artista en la muestra Lejos de Internet que presenta la galería Mar Dulce. Libro y muestra dialogan: dos objetos distintos, dos formas que puede tomar el trabajo de esta dibujante que se reveló con una biografía ilustrada muy personal de Cándido López, siempre atenta a la belleza de los objetos cotidianos, los colores de la realidad, sumados a los que pueden aparecer en los sueños o los que los sueños permiten ver y dibujar.

 

María Luque sueña que vive en una casa transparente. A medida que va necesitando cosas, las tiene que pintar: una taza de café, comida para el gato; medita sobre si dibujar un novio o no. Una amiga la ayuda a entender la lógica de ese espacio rodeado de agua, que va tomando existencia por obra de su propio pincel. Así comienza el libro llamado justamente Casa transparente, que acaba de sacar Sexto Piso luego de que ganara el Primer Premio de Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas:  sus trazos juguetones y plenos de color van contando estadías en México, Cusco, Buenos Aires, Rosario y Bariloche. 
Al mismo tiempo se inauguró en la Galería Mar Dulce una muestra individual de esta joven artista rosarina, llamada Lejos de internet. Un grupo de pequeñas obras realizadas durante una temporada en la residencia para artistas São João, ubicada en una histórica hacienda cafetera en el norte del estado de Río de Janeiro. Podría pensarse que al grupo de ciudades que Luque narra en Casa transparente, se le suma una más: aquí ya no la vemos a María como personaje, teniendo sus aventuras en las distintas locaciones, sino que lo que aparece son distintos espacios de una misma casa y las cosas que María vio. Libro y muestra dialogan: dos objetos distintos, dos formas que puede tomar el trabajo de esta dibujante, siempre atenta a la belleza de los objetos cotidianos, los colores de la realidad, sumados a los que pueden aparecer en los sueños, o los que los sueños nos permiten ver y dibujar.

La casa rodante

María Luque cuenta sobre sus primeros pasos en las artes plásticas: “Cuando era chica iba todos los domingos a la casa de mis abuelos. Allí tenía esperándome un bloc de hojas blancas con unas biromes para que dibujara. Y yo iba haciéndolo por temáticas, algo distinto cada domingo. Llegaba y decía: ‘hoy voy a dibujar vestidos’. Otro domingo: ‘Hoy, damas antiguas’. Y me pasaba toda la tarde con eso. Ellos me traían cosas ricas para comer y yo llenaba las páginas de esos blocs. A veces también colgaba dibujos con un hilito del balcón para que la gente se los llevara.” Y ese interés en formar una serie con un estricto recorte temático, algo así como seguir el devenir de una idea y agotar sus formas visibles, se vio en todos los trabajos realizados por esta dibujante e ilustradora hasta el momento. Su última publicación, La mano del pintor (Sigilo, 2016) da cuenta de esa fijeza: un encuentro imaginario entre la autora y el pintor Cándido López, a lo largo de una extensa historia dibujada que cruzaba ambas biografías. 
Casa transparente cuenta la historia de María en un tiempo en el que no tuvo vivienda fija “Desde hace unos años mi segundo trabajo es cuidar casas de amigos cuando se van de viaje. Pago sus impuestos, riego las plantas y paseo sus perros”, escribe en la contratapa. Totalmente decidida a dibujar y no pagar más alquiler, vivió en una itinerancia que a su vez le terminó resultando el tema de un libro. De casa en casa, pero también, de ciudad en ciudad. La novela comienza en Buenos Aires, en la casa de su amiga Paola con la que se comunica en Skype y en sus sueños. Continúa en Bariloche, donde el problema habitacional es de otra índole, ya que está en carpa junto a un hermoso lago, pero una lluvia torrencial la obliga a abandonar el camping y dirigirse a la ciudad, donde al no conseguir alojamiento termina durmiendo en un micro de larga distancia. El capítulo siguiente ocurre una tarde en Buenos Aires que le sirve para conversar con un amigo la decisión de ir a cuidar una casa en Tucumán. Uno de los capítulos más largos es el de Cusco, adonde la heroína va de viaje y vive varias aventuras en un hostel, donde primero se hospeda, luego se convierte en retratista de sus huéspedes y finalmente termina trabajando en la cocina. El último episodio la lleva de visita a México, donde conoce la casa de Frida Kahlo. 
Como en esos dibujos que hacía en la casa de sus abuelos, aquí la gran protagonista es la figura de la casa. Lejos de ser el espacio fijo y sede de la vida sedentaria, la casa es para María Luque un atuendo cambiante, un espacio donde proyectar sueños, al mismo tiempo que el escenario ideal para su delicado despliegue del detalle y el color. Íntimas a la vez que extrañas, algunas casas son sólo posibilidades que se juegan en su mente, otras son valiosísimos museos, otras se le aparecen mientras duerme, otras están a cielo abierto. En algunas comparte con mucha gente, en otras está sola y piensa cosas como “Si esta casa fuera mía, ¿dónde guardaría el abrelatas?”

Una huida hacia adentro

Y ese ánimo hogareño y de gran calidez, a la vez que exótico y mutante, se continúa en Lejos de Internet. El título ya había sido usado por Luque en una muestra realizada en Portugal en 2015, sin embargo, por alguna razón, le había quedado resonando en la cabeza. “Me había quedado con ganas de hacer una muestra acá con este título, porque me parece muy representativo de un estado al que intento llegar y a medida que pasan los años cada vez me cuesta más. Es un mantra que me repito a mi misma para recordar que la vida analógica y por fuera del circuito de internet me parece mucho mas encantadora y que tiene mucho más para ofrecer que lo que tiene en la vida virtual.”
Pero esa vida lejos de las pantallas, para Luque no tiene lugar en el afuera, en medio de una naturaleza avasallante o sobrecogedora, sino –nuevamente– en el refugio de un interior. En las casi treinta pequeñas pinturas que integran la muestra, se observan distintas escenas de habitaciones repletas de objetos, libros y pinturas pegadas en las paredes. Las imágenes conmueven en su uso de colores plenos y vibrantes, componiendo espacios donde los pisos, los techos, las mesas, están articulados en infinitésimos detalles. Los protagonistas son personajes tranquilos, viviendo momentos de su intimidad en los que realizan las cosas que se pueden hacer, precisamente sin prender una computadora. Esto es: leer, estar recostado, jugar con mascotas, tener sexo, dibujar. 
Una constante en los dibujos de Luque son las referencias a la historia del arte. Los libros que descansan sobre la mesa, o sobre la cama son todos de arte: Rothko, Cézanne, Tarsila, Poussin, Giotto y Matisse, del que hay más de una cita. Luque cuenta: “La historia del arte es una gran influencia, siempre quiero saber más. La vida de los pintores, cómo eran sus talleres, me gusta imaginarme sus espacios de trabajo, y a la vez tengo una especie de vicio que es recrear dentro de mis propios dibujos las obras que me gustan. Aprendo un montón haciendo esas reproducciones. Hay una reproducción de El desnudo rosa de Matisse que es una de mis obras favoritas. Y es muy distinto el ejercicio de estar mirando la pintura al de hacer tu propia versión, formar esos colores en tu paleta te genera un vínculo más profundo. Y te hace repensar todo, qué movimiento habrá hecho primero, si primero la figura o el fondo, qué apareció después. Me gusta mucho reproducir y hacer mi propia versión de las obras con las que siento mayor afinidad, me hace sentir que tengo una relación especial con esas obras, me hace sentirme un poco pariente.”
Esa vinculación que Luque busca con la historia de la pintura podría ser una clave para leer el encanto de su obra: sus dibujos logran darnos la sensación de familiaridad con casas, ciudades y amigos como si las paredes no existieran –o fueran transparentes– y pudiéramos verlas por dentro. Entonces nos convertimos en parte de esa escena de intimidad compleja, divertida, en la que nos sentimos un poco parientes.

^{Lejos de Internet se puede ver en Galería Mar Dulce, Uriarte 1490. De martes a sábados 15 a 20, hasta el 28 de abril. Casa transparente fue editada por Sexto Piso.}

 

Escenas imposibles de la vida cotidiana

Revista Ñ
31 marzo 2018
por Laura Casanovas
 

Con vibrantes colores en gouache, María Luque crea poéticos mundos interiores sin contaminación digital. Los muestra en Mar Dulce.

 Una artista que lee las imágenes de manera plana, que representa espacios interiores y los sumerge en el color, que recurre a la historia del arte y a la vida cotidiana para dar forma a una obra. Es María Luque (Rosario, 1983), que exhibe su producción más reciente en la galería Mar Dulce. Son 26 pinturas de pequeño formato realizadas hace meses, durante la residencia para artistas São João, al norte de Río de Janeiro. En ellas predomina el registro horizontal de la imagen, el espacio dividido por una línea que define un arriba y un abajo, los planos rebatidos hasta volver imposible la escena, la abundancia de objetos, un potente cromatismo y una línea tan sintética como definida. Y el gouache sustituyó con pasión a la acuarela y el acrílico empleados en su obra previa.

Todas las representaciones remiten a interiores con muebles, libros, instrumentos musicales, cuadros, algunos animales, alguna que otra figura humana. “Veo los interiores como contenedores donde puede pasar casi cualquier cosa. Me siento más amparada en ellos que en un exterior. Y me gusta mucho incorporar los objetos que tengo a mi alrededor”, dice Luque a Ñ. La residencia tenía lugar en una enorme casa con parque. La artista construía las imágenes mientras recorría el lugar.

“Estas pequeñas obras, más que un diario de viaje, son inventarios de viaje”, reflexiona el artista Daniel García en el texto introductorio a la muestra. Como en todo inventario, en cada trabajo los elementos se disponen según un orden que permite individualizarlos en una composición clara y por momentos sorprendente.

¿A qué responde el predominio del formato pequeño en la obra de Luque? La artista no trabaja en un taller sino en bares y con un tamaño de papel acorde a las dimensiones de las mesas. Aunque en la residencia tenía espacio, se siente cómoda con las medidas reducidas al trasladar los trabajos.

Lejos de internet es el título de la exposición. Frente a las obras pensamos que todo lo alejado es la vida misma (por lo menos desde cierta perspectiva): libros de distintas disciplinas, música, animales, plantas, los seres humanos en su contacto físico.

El color se vuelve un motivo de gran disfrute para la artista al comenzar a pintar. Trabaja mucho para componer una vívida paleta con predominio de amarillo, ocre, bermellón, rosa, marrón, azul. “Un día copié unas estrellitas que Giotto había hecho en el hermoso techo de la capilla de Padua (la Capilla de los Scrovegni) y después de eso no pude parar. El gesto de dibujar esa estrella es perfecto, es lindo para la mano”. La artista se refiere a su pintura “Una chica pasó con una valija del tamaño de un sillón de dos cuerpos”, donde tres cuartas partes de la superficie es un piso embaldosado en tonos azules con estrellas, que rinden homenaje al cielo pintado por el gran artista del primer Renacimiento italiano. En el centro de esta composición se observa una mesa en plano rebatido con un jarrón, entre otros objetos también en planos rebatidos –toda una marca de la estética de Luque–. “Me gusta cuando todo está medio extraño. Esa mesa no podría existir, pero cuando yo la estoy dibujando tiene todo el sentido”, cuenta.

También el cuadro “El agua que no tomo se convierte en soda” representa en una franja un piso con las mismas estrellas, pero en un tono ocre, y sirve de apoyo a una cama donde una pareja tiene un encuentro sexual. La imagen se extiende en un formato apaisado, que predomina en la obra de Luque por la influencia de Cándido López, algo más que una referencia artística. Teodosio Luque, tatarabuelo de la artista, integraba el mismo batallón que López en la Guerra del Paraguay y era estudiante del último año de medicina. Para su tataranieta María, es muy posible que Teodosio haya sido quien operó al gran cronista visual de esta guerra. En su casa familiar hay un daguerrotipo del tatarabuelo y López era el único daguerrotipista en la zona. Una historia familiar de la cual nació la primera y hermosa novela gráfica de la artista, La mano del pintor.

La historia del arte y la biografía de Luque se filtran y combinan una y otra vez de manera sorprendente en su producción. Como un leitmotiv observamos en la mayor parte de sus obras un retrato femenino inspirado en el que Matisse hizo de su hija Margarita. El parecido con Luque es evidente, quien le va modificando el peinado de acuerdo con el suyo.

La ilustración y los libros llegaron a su vida hace pocos años, cuando buscaba de qué vivir. Quería dedicarse sólo a pintar. La tensión entre esta pasión y la subsistencia se resolvió a favor de la primera. Su segunda novela gráfica, Casa Transparente –se presentará el 28 de abril en la Feria del Libro–, relata los días en que la artista se dedicó a cuidar casas de amigos que viajaban para no pagar un alquiler y vivir con el menor dinero posible luego de dejar su trabajo en una agencia de publicidad. El libro obtuvo el año pasado el Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas. El jurado destacó la calidad en el dibujo y en el relato, el colorido de la obra y su jovialidad.

“Soñé que sin querer hacía una fiesta”, “Nuestra cama en el museo”, “Dice Basquiat que ir caminando a lugares es un lujo” son algunos de sus títulos en esta exposición que condensan el humor, la inteligente simpleza, la fantasía, la historia del arte y la vida cotidiana que Luque reúne en una obra magnética.

 
Télam 30 marzo 2018
por Milena Heinrich
 
 -Télam: En tus obras suele haber referencias a otros artistas ¿por qué las incluís?
-María Luque: Creo que tiene que ver con mi interés por la historia del arte. En esta muestra aparece sobre todo Henri Matisse y Leónidas Gambartes. Muchas veces incorporo en mis dibujos obras de artistas que admiro, me encanta reproducirlas porque me hace detenerme en detalles y colores que de otra manera pierdo de vista. Me gusta que haya un pedacito de esos artistas en mis obras, tiene que ver con influencias también.
-T: ¿Y qué otras influencias registrás?
-M.L: Además de Matisse, que me encanta su manejo del color, me gusta el arte de la región andina, medievales o artistas que no entendían bien la perspectiva y los siento un poco parientes míos.
-T: ¿Cómo surge un dibujo para vos?
-M.l: A veces de un chispazo o de algo que vi en la calle y me hizo detenerme, a veces para conquistar algún chico, a veces por obligación. O cosas que me pasan y que veo que me conmueven o quiero dibujarlas.
-T: ¿En qué cosas te detenés?
-M.L: Últimamente tengo una fascinación por los objetos y sobre las cosas que hablan de una situación, cuando las personas no están ahí. O con las mesas de los bares vacías me gusta mucho pensar qué ocurrió ahí, quién se acaba de ir y descifrar qué pasó, quiénes estuvieron. Como no tengo taller, soy un poco nómade además, los bares son el lugar donde pinto y de ahí sale casi todo lo que hago..
-T: Tus obras, o por lo menos las de esta exposición, son descriptivas ¿las concebís como reproducciones?
-M.L: Algunas sí pero al mismo tiempo muchas escenas se terminan de construir en el dibujo. A veces tomo escenas distintas o elementos de lugares distintos, no tengo una búsqueda de veracidad sino que se vaya formando el dibujo con las cosas que están o que a mí me sugieren.
-T: En 2011 creaste el proyecto "Merienda dibujo", una serie de encuentros con artistas, además cofundaste un festival de dibujo.
-M.L: Hay una necesidad de juntarnos porque los dibujantes estamos muy solos todo el día y está bueno generar espacios de encuentro y charla para ver cómo resuelven sus trabajos e intercambiar opiniones. Y además me pasaba que por ser de Rosario todo estaba centralizado en Buenos Aires, de esa necesidad de juntarse nació un poco el festival Furioso Dibujo de la que soy parte de la organización.
-T: Tenés mucha producción reconocida: ganaste un premio iberoamericano, vendés obras, estás haciendo un próximo libro ¿cómo se traduce eso en tu trabajo?
-M.L: Depende del momento pero es verdad que ahora estoy con mucha producción. Todo el tiempo estoy pensando proyectos algunos de más largo aliento que otros. Y por otro lado, me gusta hacer todo en paralelo. Siento que en esa dispersión funciono mejor. Por suerte hace un tiempo sólo vivo del dibujo y es lo que hago todo el día; tiene que ver con una necesidad de generar imágenes nuevas todo el tiempo.
-Télam: En tus obras suele haber referencias a otros artistas ¿por qué las incluís?
-María Luque: Creo que tiene que ver con mi interés por la historia del arte. En esta muestra aparece sobre todo Henri Matisse y Leónidas Gambartes. Muchas veces incorporo en mis dibujos obras de artistas que admiro, me encanta reproducirlas porque me hace detenerme en detalles y colores que de otra manera pierdo de vista. Me gusta que haya un pedacito de esos artistas en mis obras, tiene que ver con influencias también.
-T: ¿Y qué otras influencias registrás?
-M.L: Además de Matisse, que me encanta su manejo del color, me gusta el arte de la región andina, medievales o artistas que no entendían bien la perspectiva y los siento un poco parientes míos.
-T: ¿Cómo surge un dibujo para vos?
-M.l: A veces de un chispazo o de algo que vi en la calle y me hizo detenerme, a veces para conquistar algún chico, a veces por obligación. O cosas que me pasan y que veo que me conmueven o quiero dibujarlas.
-T: ¿En qué cosas te detenés?
-M.L: Últimamente tengo una fascinación por los objetos y sobre las cosas que hablan de una situación, cuando las personas no están ahí. O con las mesas de los bares vacías me gusta mucho pensar qué ocurrió ahí, quién se acaba de ir y descifrar qué pasó, quiénes estuvieron. Como no tengo taller, soy un poco nómade además, los bares son el lugar donde pinto y de ahí sale casi todo lo que hago..
-T: Tus obras, o por lo menos las de esta exposición, son descriptivas ¿las concebís como reproducciones?
-M.L: Algunas sí pero al mismo tiempo muchas escenas se terminan de construir en el dibujo. A veces tomo escenas distintas o elementos de lugares distintos, no tengo una búsqueda de veracidad sino que se vaya formando el dibujo con las cosas que están o que a mí me sugieren.
-T: En 2011 creaste el proyecto "Merienda dibujo", una serie de encuentros con artistas, además cofundaste un festival de dibujo.
-M.L: Hay una necesidad de juntarnos porque los dibujantes estamos muy solos todo el día y está bueno generar espacios de encuentro y charla para ver cómo resuelven sus trabajos e intercambiar opiniones. Y además me pasaba que por ser de Rosario todo estaba centralizado en Buenos Aires, de esa necesidad de juntarse nació un poco el festival Furioso Dibujo de la que soy parte de la organización.
-T: Tenés mucha producción reconocida: ganaste un premio iberoamericano, vendés obras, estás haciendo un próximo libro ¿cómo se traduce eso en tu trabajo?
-M.L: Depende del momento pero es verdad que ahora estoy con mucha producción. Todo el tiempo estoy pensando proyectos algunos de más largo aliento que otros. Y por otro lado, me gusta hacer todo en paralelo. Siento que en esa dispersión funciono mejor. Por suerte hace un tiempo sólo vivo del dibujo y es lo que hago todo el día; tiene que ver con una necesidad de generar imágenes nuevas todo el tiempo.-Télam: En tus obras suele haber referencias a otros artistas ¿por qué las incluís?
-María Luque: Creo que tiene que ver con mi interés por la historia del arte. En esta muestra aparece sobre todo Henri Matisse y Leónidas Gambartes. Muchas veces incorporo en mis dibujos obras de artistas que admiro, me encanta reproducirlas porque me hace detenerme en detalles y colores que de otra manera pierdo de vista. Me gusta que haya un pedacito de esos artistas en mis obras, tiene que ver con influencias también.
-T: ¿Y qué otras influencias registrás?
-M.L: Además de Matisse, que me encanta su manejo del color, me gusta el arte de la región andina, medievales o artistas que no entendían bien la perspectiva y los siento un poco parientes míos.
-T: ¿Cómo surge un dibujo para vos?
-M.l: A veces de un chispazo o de algo que vi en la calle y me hizo detenerme, a veces para conquistar algún chico, a veces por obligación. O cosas que me pasan y que veo que me conmueven o quiero dibujarlas.
-T: ¿En qué cosas te detenés?
-M.L: Últimamente tengo una fascinación por los objetos y sobre las cosas que hablan de una situación, cuando las personas no están ahí. O con las mesas de los bares vacías me gusta mucho pensar qué ocurrió ahí, quién se acaba de ir y descifrar qué pasó, quiénes estuvieron. Como no tengo taller, soy un poco nómade además, los bares son el lugar donde pinto y de ahí sale casi todo lo que hago..
-T: Tus obras, o por lo menos las de esta exposición, son descriptivas ¿las concebís como reproducciones?
-M.L: Algunas sí pero al mismo tiempo muchas escenas se terminan de construir en el dibujo. A veces tomo escenas distintas o elementos de lugares distintos, no tengo una búsqueda de veracidad sino que se vaya formando el dibujo con las cosas que están o que a mí me sugieren.
-T: En 2011 creaste el proyecto "Merienda dibujo", una serie de encuentros con artistas, además cofundaste un festival de dibujo.
-M.L: Hay una necesidad de juntarnos porque los dibujantes estamos muy solos todo el día y está bueno generar espacios de encuentro y charla para ver cómo resuelven sus trabajos e intercambiar opiniones. Y además me pasaba que por ser de Rosario todo estaba centralizado en Buenos Aires, de esa necesidad de juntarse nació un poco el festival Furioso Dibujo de la que soy parte de la organización.
-T: Tenés mucha producción reconocida: ganaste un premio iberoamericano, vendés obras, estás haciendo un próximo libro ¿cómo se traduce eso en tu trabajo?
-M.L: Depende del momento pero es verdad que ahora estoy con mucha producción. Todo el tiempo estoy pensando proyectos algunos de más largo aliento que otros. Y por otro lado, me gusta hacer todo en paralelo. Siento que en esa dispersión funciono mejor. Por suerte hace un tiempo sólo vivo del dibujo y es lo que hago todo el día; tiene que ver con una necesidad de generar imágenes nuevas todo el tiempo.

Lejos de internet

nuevas pinturas de María Luque 

del 17 de marzo al 28 de abril del 2018 

Galeria Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho 

La vida ocupada, a la que le falta cualquier dimensión contemplativa, no es capaz de la amabilidad de lo bello 

Byung-Chul Han

Estar lejos de internet es poder apartarnos, al menos por un tiempo, del incesante flujo de información efímera. Alejarnos del “ruido digital” que nos demanda una constante atención, que nos exige estar permanentemente alertas al correo que seguramente recibiremos, al próximo mensaje, la próxima imagen, el nuevo “me gusta”, la noticia que lo cambiará todo.

La mayoría de las obras de esta muestra han sido pintadas durante una estancia en la residencia para artistas São João. Ubicada en una histórica hacienda cafetera en São José do Vale do Rio Preto, Brasil, se halla sumergida en un paisaje de colinas, bosques y arroyos, sin mucha conexión con el exterior. 

Estas pequeñas obras, más que un diario de viaje, constituyen inventarios de viaje. Pintadas con vibrantes colores en gouache sobre papel, muestran multitud de objetos y seres nítidamente dibujados. Obras con una marcada influencia de Matisse (su Le nu rose de 1935 se halla reproducido en una de las pinturas) son, en su gran mayoría, descripciones de los distintos ambientes de la residencia. Muchos de ellos remiten a la vita contemplativa: imágenes, cuadros, afiches y sobre todo numerosos libros nos hablan de una temporalidad que no es la efímera del mundo digital de internet. Animales, plantas, elementos de cocina y materiales para el trabajo artístico, nos remiten al contacto con lo real, con los olores, los sabores, las texturas, la densidad de la vida.

María Luque, deteniéndose para reproducir morosamente cada objeto, cada animal, cada título de libro nos obsequia en todas sus obras la amabilidad de lo bello. (extracto del prólogo de Daniel García para el catálogo de la muestra)

 
Lejos de internet presenta 28 pinturas nuevas en pequeño formato en gouache sobre papel.

María Luque nació en Rosario y vive en Buenos Aires. Desde 2005, exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo. Participó de “Informe, historieta argentina del siglo XXI", publicado por la Editorial Municipal de Rosario. Es autora de "La mano del pintor", una novela gráfica sobre Cándido López (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017) y “Casa transparente” (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas).

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Lejos de internet presentamos +COLECTIVA50, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería.

Dirección: Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires 

Inauguración: sábado 17 de marzo, 16-20hs 

Horario normal: martes a sábados 15-20hs 

Cierre: sábado 28 de abril del 2018

Para más información : 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com

Far from the Internet

New paintings by María Luque

17 March to 28 April 2018 

Galeria Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho

The busy life, devoid of any contemplative dimension, is incapable of the gentleness of beauty 

Byung-Chul Han

To be far from the internet is to be able to separate ourselves, at least for a time, from the incessant flow of ephemeral information; to distance ourselves from the ‘digital noise’ that demands our constant attention and requires us to be permanently alert to the email that we will surely receive, the next message or image, the new ‘like’, the news that will change everything.

Most of the works in this exhibition were painted during a stay at the São João Artists’ Residency, located in a historic coffee plantation in São José do Vale do Rio Preto and submerged in a landscape of hills, woods and streams, with little connection to the outside world.

These small works, more than a travel diary, are travel inventories. Painted with vibrant colours in gouache on paper, they depict a multitude of neatly painted objects and figures. They are works with a marked influence of Matisse (his 1935 work Le nu rose is reproduced in one of the paintings) and are mostly descriptions of the different environments of the residency. Many of them refer to the vita contemplativa: images, paintings, posters and - above all - numerous books speak to us of a temporality that - unlike the digital internet world - is not ephemeral. Animals, plants, cooking utensils and art materials, impart a sense of contact with the real, with the smells, flavours, textures and density of life.

María Luque, taking her time to carefully reproduce each object, animal and book title, sharing her maturity with us, rewards us in each of her works with the gentleness of beauty. (edited extract from the catalogue text by Daniel García) 

Far from the Internet presents 28 new small format paintings in gouache on paper. 

María Luque was born in Rosario and currently lives in Buenos Aires. Since 2005, she has exhibited her artwork in museums and galleries in Argentina, Chile, Peru, Mexico and Spain. She also co-ordinates workshops and is an independent illustrator. In 2011 she created the series of artists’ encounters ‘Merienda dibujo’ and she is co-founder of the ‘Festival Furioso de Dibujo’. She features in the report on 21^st century Argentine comic art ‘Informe, historieta argentina del siglo XXI’, published by Editorial Municipal de Rosario. She is the author of ‘La mano del pintor’, a graphic novel about Cándido López (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017) and ‘Casa transparente’ (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas).

Galería Mar Dulce specialises in small and medium format artwork in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects, produced by classic and contemporary Argentine artists. To accompany Far from the Internet we present +COLLECTIVE50, a specially curated selection of works by our other artists.

Venue: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires
Opening Event: Saturday 17 March, 4-8pm
Normal Opening Hours: Tuesday to Saturday 3-8pm
Exhibition ends: Saturday 28 April 2018 

for further information: 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com