Sombras alrededor, obras en papel de Johanna Wilhelm

+COLECTIVA36

17 octubre al 5 diciembre 2015

“El vacío es grandeza. Es como un pájaro que canta espontáneamente y se identifica con el Universo”  Zhuangzi

En la obra de Johanna Wilhelm el calado abre paso a una mirada. El pleno deja de ser pleno a través de los espacios que guían y construyen un recorrido rico y diverso. Forma y transforma un universo infinito, compuesto por luces y sombras. La obra es el recorte que dejó el vacío, es la forma que se llenó de luz para poder proyectarse. Eso mismo que somos, construidos a través de la oscuridad. Cuando se vuelve oscuro, cuando no podemos ver, desprovistos de imágenes, con la mirada entrecerrada, casi en penumbras, comenzamos a abrirnos. Aquello que se perdió, se regenera con un sentido enceguecedor. Como ríos, las  líneas se transforman en plenos, se vuelven hojas, pájaros, flores, cortezas, ramas, eco y sonido. (Versión editada del texto del catálogo, Marianela Márquez, 2015)

En Sombras alrededor, su primera exposición individual en Galería Mar Dulce, Johanna Wilhelm presenta 8 obras inéditas en papel calado, en un dégradé de tonos de blanco a negro.

Johanna Wilhelm nació en Buenos Aires en 1978.  Es artista plástica, ilustradora y diseñadora. En sus exposiciones individuales destacadas encontramos la muestra “De repente la oscuridad" junto a Alejo Petrucci  en ThisIsNotaGallery, “Soñé que dormía” en Galería Santa y más recientemente “Herbarios, Investigación y desarrollo” en Abra Galería. Participó también de muestras colectivas en galerías como Galería Mar Dulce, Sudestada, y Flora. Realizó obras comisionadas para las muestras “AMOR” y “Leopoldo Marechal” en la Casa Nacional del Bicentenario. Colaboró con varios músicos en los artes de disco, puesta en escena con proyecciones animadas en vivo o videoclips. Sobresalen las  colaboraciones con Sima, El Hipnotizador Romántico, Juana Molina o Tálata Rodríguez. También participó de la última edición de “Bellos Jueves” junto a Two Mirrors en el Museo Nacional Bellas Artes. Editó su primer libro con ilustraciones realizadas en papercut:  “Amarillo limón el Sol” para Periplo ediciones y actualmente ilustra libros para la editorial Alfaguara. Como artista de papel calado colabora en otros proyectos, como campañas de moda, publicidad, instalaciones.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos.  Junto a Sombras alrededor presentamos +COLECTIVA36, una curaduria de obras realizadas por Daniel Garcia, Sofia Wiñazki, Carlos Bongiovanni, Sofia Noceti, Verónica Garcia, Laura Romano, Raoul Veroni, El Topo Ilustrado, Fabio Risso Pino, Lucila Dominguez, Irene Berzero, Sophie Spandonis, Ral Veroni, Andy Mermet, Cecilia Afonso Esteves, Eugenia Descalzo, Maricel Rodriguez Clarke y Pablo Bernasconi.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires

Inauguración: sábado 17 de octubre 16-20hs
Cierre: sábado 28 de noviembre del 2015

Horario: martes a sábados 15-20hs

para mayor información: 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com

Shadows All Around, works in paper by Johanna Wilhelm

+COLLECTIVE36

17 October - 5 December 2015

“The empty space is greatness. It is like a bird that sings spontaneously and identifies itself with the universe.” Zhuangzi

In the work of Johanna Wilhelm the papercut opens a pathway to a new way of seeing. Through the spaces, which guide and construct a rich and diverse visual tour, the whole ceases to be whole. An infinite universe -composed of light and shade- is formed and transformed. The artwork is the papercut that left emptiness behind, the form that filled with light in order to project itself. Just as we ourselves are constructed through the darkness. When it becomes dark, when we cannot see; devoid of images, with our eyes ajar and almost in shadows, we begin to open up. That which was lost is regenerated with blinding sense. Like rivers, the lines take form: becoming leaves, birds, flowers, bark, branches, echoes and sounds. Marianela Márquez, extract from the exhibition catalogue text.

In Shadows All Around, her first solo show in Galería Mar Dulce, Johanna Wilhelm presents 8 new works in papercut, in a dégradé of shades from white though to black.

Johanna Wilhelm was born in Buenos Aires in 1978.  She is an artist, illustrator and designer. She graduated in Graphic Design in the University of Buenos Aires (UBA). Amongst her solo exhibitions, we can highlight "De repente la oscuridad" in ThisIsNotaGallery, “Soñé que dormía” in Galería Santa and -most recently- “Herbarios, Investigación y desarrollo” in Abra Galería. She has also participated in numerous collective exhibitions, such as with Galería Mar Dulce, Sudestada and Flora. She produced commisioned works for the exhibitions “AMOR” y “Leopoldo Marechal” in Casa Nacional del Bicentenario. She has collaborated with various musicians to produce the artwork for their records and live animations or videoclips for their concerts. Particularly noteworthy are her collaborations with Sima, El Hipnotizador Romántico, Juana Molina and Tálata Rodríguez. She also participated in the latest edition of the National Fine Arte Museum’s “Bellos Jueves” event, together with Two Mirrors. She edited her first book with illustrations realised in papercut: “Amarillo limón el Sol” for Periplo Ediciones and is currently illustrating books for the publishers Alfaguara. She has also collaborated with papercutting for other projects, such as fashion campaigns, advertising and installations.

Galería Mar Dulce specializes in small and medium format artwork in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects by classic and contemporary Argentine artists. To accompany Shadows All Around we present +COLLECTIVE36, a specially curated collection of works by Daniel Garcia, Sofia Wiñazki, Carlos Bongiovanni, Sofia Noceti, Verónica Garcia, Laura Romano, Raoul Veroni, El Topo Ilustrado, Fabio Risso Pino, Lucila Dominguez, Irene Berzero, Sophie Spandonis, Ral Veroni, Andy Mermet, Cecilia Afonso Esteves, Eugenia Descalzo, Maricel Rodriguez Clarke and Pablo Bernasconi.

Venue: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires

Opening event: Saturday 17th October, 4-8pm
Normal hours: Tuesday to Saturday 3-8pm
Exhibition ends: Saturday 28th November 2015

for further information: 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com

Sombras alrededor, obras en papel de Johanna Wilhelm

Varias de las obras en esta sección están a la venta. Por favor consultar disponibilidad y precios.

Many of the artworks in this section are for sale. Please contact us to consult availability, price, available payment methods and shipping.

 Sombras alrededor, obras en papel de Johanna Wilhelm

+COLECTIVA36

17 octubre al 5 diciembre 2015

“El vacío es grandeza. Es como un pájaro que canta espontáneamente y se identifica con el Universo”  Zhuangzi

En la obra de Johanna Wilhelm el calado abre paso a una mirada. El pleno deja de ser pleno a través de los espacios que guían y construyen un recorrido rico y diverso. Forma y transforma un universo infinito, compuesto por luces y sombras. La obra es el recorte que dejó el vacío, es la forma que se llenó de luz para poder proyectarse. Eso mismo que somos, construidos a través de la oscuridad. Cuando se vuelve oscuro, cuando no podemos ver, desprovistos de imágenes, con la mirada entrecerrada, casi en penumbras, comenzamos a abrirnos. Aquello que se perdió, se regenera con un sentido enceguecedor. Como ríos, las  líneas se transforman en plenos, se vuelven hojas, pájaros, flores, cortezas, ramas, eco y sonido. (Versión editada del texto del catálogo, Marianela Márquez, 2015)

En Sombras alrededor, su primera exposición individual en Galería Mar Dulce, Johanna Wilhelm presenta 8 obras inéditas en papel calado, en un dégradé de tonos de blanco a negro.

Johanna Wilhelm nació en Buenos Aires en 1978.  Es artista plástica, ilustradora y diseñadora. En sus exposiciones individuales destacadas encontramos la muestra “De repente la oscuridad" junto a Alejo Petrucci  en ThisIsNotaGallery, “Soñé que dormía” en Galería Santa y más recientemente “Herbarios, Investigación y desarrollo” en Abra Galería. Participó también de muestras colectivas en galerías como Galería Mar Dulce, Sudestada, y Flora. Realizó obras comisionadas para las muestras “AMOR” y “Leopoldo Marechal” en la Casa Nacional del Bicentenario. Colaboró con varios músicos en los artes de disco, puesta en escena con proyecciones animadas en vivo o videoclips. Sobresalen las  colaboraciones con Sima, El Hipnotizador Romántico, Juana Molina o Tálata Rodríguez. También participó de la última edición de “Bellos Jueves” junto a Two Mirrors en el Museo Nacional Bellas Artes. Editó su primer libro con ilustraciones realizadas en papercut:  “Amarillo limón el Sol” para Periplo ediciones y actualmente ilustra libros para la editorial Alfaguara. Como artista de papel calado colabora en otros proyectos, como campañas de moda, publicidad, instalaciones.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos.  Junto a Sombras alrededor presentamos +COLECTIVA36, una curaduria de obras realizadas por Daniel Garcia, Sofia Wiñazki, Carlos Bongiovanni, Sofia Noceti, Verónica Garcia, Laura Romano, Raoul Veroni, El Topo Ilustrado, Fabio Risso Pino, Lucila Dominguez, Irene Berzero, Sophie Spandonis, Ral Veroni, Andy Mermet, Cecilia Afonso Esteves, Eugenia Descalzo, Maricel Rodriguez Clarke y Pablo Bernasconi.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires

Inauguración: sábado 17 de octubre 16-20hs
Cierre: sábado 28 de noviembre del 2015

Horario: martes a sábados 15-20hs

para mayor información: 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com

Shadows All Around, works in paper by Johanna Wilhelm

+COLLECTIVE36

17 October - 5 December 2015

“The empty space is greatness. It is like a bird that sings spontaneously and identifies itself with the universe.” Zhuangzi

In the work of Johanna Wilhelm the papercut opens a pathway to a new way of seeing. Through the spaces, which guide and construct a rich and diverse visual tour, the whole ceases to be whole. An infinite universe -composed of light and shade- is formed and transformed. The artwork is the papercut that left emptiness behind, the form that filled with light in order to project itself. Just as we ourselves are constructed through the darkness. When it becomes dark, when we cannot see; devoid of images, with our eyes ajar and almost in shadows, we begin to open up. That which was lost is regenerated with blinding sense. Like rivers, the lines take form: becoming leaves, birds, flowers, bark, branches, echoes and sounds. Marianela Márquez, extract from the exhibition catalogue text.

In Shadows All Around, her first solo show in Galería Mar Dulce, Johanna Wilhelm presents 8 new works in papercut, in a dégradé of shades from white though to black.

Johanna Wilhelm was born in Buenos Aires in 1978.  She is an artist, illustrator and designer. She graduated in Graphic Design in the University of Buenos Aires (UBA). Amongst her solo exhibitions, we can highlight "De repente la oscuridad" in ThisIsNotaGallery, “Soñé que dormía” in Galería Santa and -most recently- “Herbarios, Investigación y desarrollo” in Abra Galería. She has also participated in numerous collective exhibitions, such as with Galería Mar Dulce, Sudestada and Flora. She produced commisioned works for the exhibitions “AMOR” y “Leopoldo Marechal” in Casa Nacional del Bicentenario. She has collaborated with various musicians to produce the artwork for their records and live animations or videoclips for their concerts. Particularly noteworthy are her collaborations with Sima, El Hipnotizador Romántico, Juana Molina and Tálata Rodríguez. She also participated in the latest edition of the National Fine Arte Museum’s “Bellos Jueves” event, together with Two Mirrors. She edited her first book with illustrations realised in papercut: “Amarillo limón el Sol” for Periplo Ediciones and is currently illustrating books for the publishers Alfaguara. She has also collaborated with papercutting for other projects, such as fashion campaigns, advertising and installations.

Galería Mar Dulce specializes in small and medium format artwork in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects by classic and contemporary Argentine artists. To accompany Shadows All Around we present +COLLECTIVE36, a specially curated collection of works by Daniel Garcia, Sofia Wiñazki, Carlos Bongiovanni, Sofia Noceti, Verónica Garcia, Laura Romano, Raoul Veroni, El Topo Ilustrado, Fabio Risso Pino, Lucila Dominguez, Irene Berzero, Sophie Spandonis, Ral Veroni, Andy Mermet, Cecilia Afonso Esteves, Eugenia Descalzo, Maricel Rodriguez Clarke and Pablo Bernasconi.

Venue: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires

Opening event: Saturday 17th October, 4-8pm
Normal hours: Tuesday to Saturday 3-8pm
Exhibition ends: Saturday 28th November 2015

for further information: 15 5319 3597 / galeriamardulce@gmail.com

Página 12, suplemento m2
Sábado, 28 de noviembre de 2015
Cosas de papel
Por Luján Cambariere

El papel ya es un fetiche de muchos diseñadores y de un universo de artistas jóvenes que lo eligen sin prejuicios para dar vida a sus obras. En nuestro país la joven diseñadora, artista plástica e ilustradora Johanna Wilhelm viene calándolo con un virtuosismo extremo para instalaciones, campañas de moda, su propio producto como originales separadores de ambientes, bellas ilustraciones para libros (Amarillo limón el Sol para Periplo Ediciones y Alfaguara) y hasta tapas de discos.

La técnica del paper cut, noble y legendario recurso, es parte de su trabajo más personal ya expuesto en varias muestras colectivas y ahora en su primera personal, Sombras alrededor, en la que presenta ocho obras inéditas en papel calado en un degradé de tonos de blanco a negro que puede verse hasta hoy en la Galería Mar Dulce.

“En la obra de Wilhelm el calado abre paso a una mirada. El pleno deja de ser pleno a través de los espacios que guían y construyen un recorrido rico y diverso. Forma y transforma un universo infinito, compuesto por luces y sombras. La obra es el recorte que dejó el vacío, es la forma que se llenó de luz para poder proyectarse. Eso mismo que somos, construidos a través de la oscuridad. Cuando se vuelve oscuro, cuando no podemos ver, desprovistos de imágenes, con la mirada entrecerrada, casi en penumbras, comenzamos a abrirnos. Aquello que se perdió, se regenera con un sentido enceguecedor. Como ríos, las líneas se transforman en plenos, se vuelven hojas, pájaros, flores, cortezas, ramas, eco y sonido”, adelanta en el catálogo de la muestra Marianela Márquez.

¿Cómo te definís hoy? ¿Diseñadora, artista...?

–Yo no me defino. Me gusta que mis trabajos estén desde en una galería de arte y también tener obras accesibles en tiendas de diseño. Y lo mismo con mi manera de hacer cada una de mi piezas. Hay mucho planeamiento y proyección que pueden ser herramientas de diseño o confiar en cómo va evolucionando el desarrollo de una obra intuitivamente, como si la obra lo fuese pidiendo. Integro las dos cosas sin importar la disciplina.

¿Cómo surge la invitación para esta muestra y qué decidiste preparar?

–Cuando Linda y Raúl me invitaron a compartir mi trabajo en una expo individual, yo ya estaba en un proceso con estas piezas. Por ahí eran búsquedas de cada pieza individualmente. Pero cuando alguien te llama para algo así te ponés necesariamente retrospectiva y pensé que era lo que estaba haciendo, qué sentido tenía todo eso. Traté de hacer fuertes las piezas, para que se sostengan entre todas, y ahí aparecen decisiones plásticas y conceptuales, sucediendo todo a la vez. Y vengo teorizando bastante con mi propio trabajo, dando talleres o reflexionando sobre eso. Y sabía que tenía que definir esta expo no por algo tan descriptivo de las piezas, sino de lo que producen, de la contraforma, de lo que sobra, de lo que proyectan. No era la forma del calado, ni el hueco, ni la luz entrando entre las formas, sino su proyección, su sombra.

¿Cómo vivís en lo personal este boom del papel como soporte de expresión para el arte y el diseño?

–Me resulta fascinante todo lo que fue surgiendo en el último tiempo. Las posibilidades con una sola hoja de papel son infinitas y eso me generó muchas ganas de seguir investigando y progresando desde lo técnico siempre hay nuevos papeles con los cuales trabajar. Pero siempre lo más interesante va a hacer lo que se hace con ellos y lo que se puede aportar conceptual y visualmente.

¿Cómo definirías vos tu relación con el material, cómo llegas a él?

–Me encanta trabajar con papel. Es un material económico y a la vez cuando empiezo cada trabajo, se va transformando en una pieza única ya que empiezo y termino en ese pliego y esa transformación me genera mucha fascinación. Empecé a trabajar de manera muy autodidacta. Una amiga viajó y me trajo de regalo un cutter especial, que era un poco más cómodo que los que se conseguían acá y ahí comenzó todo. Un día lo agarré y empecé a probar como si fuera un lápiz. El hecho de ir calando y sacando cada pedacito de papel e ir encontrando la síntesis de las formas y contraformas para generar nuevas sombras.