Galeria Mar Dulce: 14.03 el topo ilustrado

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(English below)

El Topo Ilustrado: textos de Tobías Schleider, dibujos de Cristian Turdera, artista invitado Juan Pablo Cambariere
+COLECTIVA26
15 marzo – 10 mayo 2014

El Topo Ilustrado nació «como esas casualidades que no existen». El artista Cristian Turdera y el escritor Tobías Schleider se conocieron en Twitter en el 2012 y de inmediato decidieron trabajar juntos en ese medio virtual. Desde marzo de 2013, de lunes a viernes, publicaron en @ElTopoIlustrado una frase ilustrada, hasta completar 120 viñetas bilingües (castellano-inglés). En poco tiempo, llegaron a tener más de 25.000 seguidores.

Como escribe el propio Schleider, El Topo Ilustrado no es fácil de clasificar. Por una parte, es un compendio de frases ilustradas acerca del cuerpo y la mente, el amor y la soledad, los misterios falsos y las soluciones fallidas, la quietud y el tiempo, el instinto y la filosofía. Por otra, es una colección de historias pequeñas aunque inabarcables en potencia. Pero también es una especie de guía caótica para resolver problemas inexistentes y un proyecto sobre la trascendencia de lo cotidiano. Los textos preceden a las imágenes pero los dibujos a veces alcanzan dimensiones inesperadas y otros se meten donde las letras no podían ir. La amalgama de las palabras y los trazos, en efecto, causa un material distinto. El fruto del encuentro entre estos dos trabajadores de la creatividad es, en palabras de Daniel Molina, «la obra de arte futura»: nunca concretada, siempre en proceso.

Para la muestra en Galería Mar Dulce, El Topo Ilustrado presenta una selección de 20 obras producidas como ediciones limitadas de diez ejemplares en giclée sobre papel de algodón. Se agregarán bocetos originales y otros elementos de la producción de la serie, para invitar al espectador a entrar en la cabeza de El Topo Ilustrado y en el proceso mismo de la creatividad. Coincide con la exposición la publicación del libro El Topo Ilustrado, Vol. 1 (Ediciones de La Flor, 2014) que estará en una preventa exclusiva en Galería Mar Dulce. Se puede ver el proyecto entero en https://twitter.com/ElTopoIlustrado/media

Cristian Turdera (Buenos Aires, 1973) es artista, ilustrador y diseñador. Publicó más de veinte libros. Su obra fue exhibida alrededor del mundo, en muestras como: Monsters Adventure Park Exhibition (Kaohsiung, Taiwan, 2014), 7x7 Exhibition (Herbal Hill Building, Londres, Gran Bretaña, 2013), Sofía Design Week (Sofía, Bulgaria, 2013), Photoville (Brooklyn - Nueva York EE. UU. 2013), Papel picado, con el artista Diego Bianki (Plop Galería, Santiago, Chile, 2011), Amos del Jardín, con la artista María Elina Méndez (Galería Mar Dulce, Buenos Aires, Argentina, 2012), The Character Compendium - Pictoplasma (Museum la Gaîté Lyrique, París, Francia, 2011), Le immagini della fantasia (Sàrmede, Italia, 2009), Bologna Children's Book Fair (Bolonia, Italia, 2008). Trabaja para agencias publicitarias, revistas, diarios y editoriales.

Tobías Schleider (Mar del Plata, 1972) es lector, autor y traductor. Transita, de modo alternativo o simultáneo, la ficción, la poesía y el ensayo. Doctor en Filosofía del Derecho, es docente e investigador, en Argentina y el exterior, sobre problemas vinculados con la responsabilidad, la acción humana, la causalidad y la suerte. Ha publicado trabajos académicos y de divulgación, filosóficos y literarios, para niños y adultos. Su último libro es Otros cuentos y otros cuentos (Hecho Atómico Ediciones, Buenos Aires, Argentina, 2013). Desde 2011, comparte formas breves de literatura en Twitter bajo el seudónimo El Topo Erudito. Sus mayores cuentan que aprendió a leer antes que a caminar. Él suele replicar que cuando se trata de viajes, los ojos valen tanto como los pies.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a El Topo Ilustrado presentamos +COLECTIVA26, una curaduria de obras realizadas por Irana Douer, María Elina Méndez, Ana Paula Méndez, Decur, Tulio de Sagastizábal, Cecilia Afonso Estéves, Guillermina Baiguera, Daniel García, Lola Goldstein, Margarita Ezcurra, María Wernicke, Johanna Wilhelm, Pablo Bernasconi, Daniel Santoro, Raoul Veroni, Isol, Christian Montenegro, Leopoldo Torres Agüero, Ashley Cook y Ral Veroni.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires
Horario: martes a sábados 15-20hs
Para mayor información: galeriamardulce@gmail.com

El Topo Ilustrado: texts by Tobías Schleider, drawings by Cristian Turdera, invited artist Juan Pablo Cambariere

+COLLECTIVE26
15 March – 10 May 2014

El Topo Ilustrado ('The Illustrated Mole' would be its English title, if such a title weren't so awfully ambiguous) was born from improbable happenstance. The artist Cristian Turdera and the writer Tobías Schleider met on Twitter in 2012 and decided right away to create something together. From March 2013, every weekday they published an illustrated phrase in the account @ElTopoIlustrado, until they reached one hundred and twenty bilingual vignettes (English-Spanish). Soon they had gained more than 25,000 followers.

In Schleider’s own words, categorizing El Topo Ilustrado would probably be hard. On one hand, it is a compendium of illustrated phrases about body and mind, love and solitude, false mysteries and failed answers, stillness and time, intuition and philosophy. On another, it is a collection of tiny but potentially boundless stories. But it is also some kind of a chaotic guide for solving nonexistent problems and a project about the transcendence of the quotidian. The texts always precede the images yet the drawings sometime reach unexpected dimensions, or sneak in where the letters can't fit. The fusion of words and strokes causes, in effect, a different material. The fruit of this creative collaboration is, in the words of Daniel Molina, “the perfect work of the work of art of the future: never fixed, always in process.”

For the exhibition in Galería Mar Dulce, El Topo Ilustrado presents a selection of 20 of works previously seen only on Twitter as limited giclée editions on cotton rag paper. Added to this are original sketches and other elements of production that invite the viewer to enter into the (virtual) head of El Topo Ilustrado and into the process of creativity itself. The publication of the bilingual English-Spanish book El Topo Ilustrado, Vol. 1 (Ediciones de La Flor, 2014) coincides with the exhibition and the book will be on sale exclusively in Galería Mar Dulce prior to its formal launch. The entire project can be viewed on https://twitter.com/ElTopoIlustrado/media

Cristian Turdera (Buenos Aires, 1973) is an artist, illustrator and designer. He has published more than 20 books and his artwork has been exhibited across the world in shows such as: Monsters Adventure Park Exhibition (Kaohsiung, Taiwan, 2014), 7x7 Exhibition (Herbal Hill Building, London, U.K., 2013), Sofia Design Week (Sofia, Bulgaria, 2013), Photoville (Brooklyn, New York, U.S.A., 2013), Papel picado, with Diego Bianki (Plop Galería, Santiago, Chile, 2011), Amos del Jardín, with María Elina Méndez (Galería Mar Dulce, Buenos Aires, Argentina, 2012), The Character Compendium - Pictoplasma (Museum la Gaîté Lyrique, Paris, France, 2011), Le immagini della fantasia (Sàrmede, Italy, 2009), Bologna Children's Book Fair (Bologna, Italy, 2008). He also works for advertising agencies, magazines, newspapers and publishers in various countries.

Tobías Schleider (Mar del Plata, 1972) is a reader, author and translator. He works across fiction, poetry and essays, alternatively or often simultaneously. A PhD in the Philosophy of Law, he also works in Argentina and abroad as a lecturer and researcher on problems related to responsibility, human action, causation and luck. He has published academic, investigative, philosophical and literary works for adults and children. His most recent publication is Otros cuentos y otros cuentos (Hecho Atómico Ediciones, Buenos Aires, Argentina, 2013). Since 2011 he has shared brief literary forms on Twitter under the pseudonym @ElTopoErudito. His parents say that he learned to read before he could walk and when it comes to journeys he likes to say that the eyes are as important as the feet.

Galería Mar Dulce specializes in small and medium format artwork in painting, drawing, objects, limited edition print, photography and artists’ books realized by classic and contemporary Argentine and Uruguayan artists. Alongside El Topo Ilustrado we present +COLLECTIVE26, a specially curated selection of works by María Elina Méndez, Ana Paula Méndez, Decur, Tulio de Sagastizábal, Cecilia Afonso Estéves, Guillermina Baiguera, Daniel García, Lola Goldstein, Margarita Ezcurra, María Wernicke, Irana Douer, Johanna Wilhelm, Pablo Bernasconi, Daniel Santoro, Raoul Veroni, Isol, Christian Montenegro, Leopoldo Torres Agüero, Ashley Cook and Ral Veroni.

Venue: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires
Opening hours: Tuesday to Saturday 3-8pm
For further information: galeriamardulce@gmail.com

No hay belleza sin ojos que la narren

Por Laura Isola

Perfíl edición impresa, domingo 4 de mayo de 2014

El artista Cristian Turdera y el escritor Tobías Schleider se conocieron en Twitter en 2012 y de inmediato decidieron trabajar juntos en ese medio virtual. Desde marzo de 2013, de lunes a viernes, publicaron en @ElTopoIlustrado una frase ilustrada hasta completar 120 viñetas bilingües (castellano-inglés). En poco tiempo, llegaron a tener más de 25 mil seguidores. Ahora acaban de sacar un libro e inaugurar una muestra.

La escena está fechada en 2012 y el lugar de encuentro es Twitter. Las cuentas de Cristian Turdera y Tobías Schleider se ponen en contacto con sus respectivas arrobas. Dicen que a instancias de Daniel Molina en el papel de celestino, en ese mundo frenético de intereses diversos que ha reconfigurado, por lo menos, la relación entre lo público y lo privado y los turnos de conversación. Schleider es, y era en ese momento, @ElTopoErudito que usaba (y usa) los 140 caracteres que la red social habilita para practicar la sophia en estos tiempos, más bien entendida como antes de Platón y Sócrates, sin la connotación negativa que sofista tuvo después. Frases como fragmentos que indagan en las posibilidades del conocimiento humano, de los sentimientos y los vínculos. Schleider es doctor en Filosofía del Derecho, investigador y autor y traductor de varios libros de ficción. Por su parte, Turdera es ilustrador, y juntos hacen El Topo Ilustrado, que en la versión original es @ElTopoIlustrado, una cuenta de Twitter en que se repartieron los espacios para publicar ilustraciones y pensamientos. Físicamente se conocieron un tiempo después. Lo que ocurrió de inmediato fue la alquimia que permitió este proyecto de a dos que tuvo sus consecuencias: una muestra en la galería Mar Dulce que puede visitarse por estos días y un libro con el auspicioso “volumen I” que hablaría de una continuidad. Porque el choque entre los planetas de Turdera y Schleider fue muy poderoso y, sobre todo, original. En ese sentido, El Topo Ilustrado no es ni por asomo los dibujos que Cristian hace de las frases de Tobías. La complejidad de la relación entre la imagen y el texto promueve una resignificación de la retórica de la imagen, tal como la aprendimos con Roland Barthes. No hay anclaje en esa función lingüística, y tampoco un sentido de connotación. El contacto visual entre las palabras (que escribe Schleider) y las cosas (que dibuja Turdera) produce una yuxtaposición un poco mágica. Ni la imagen –ese literal denotado– ni los textos –esos que controlan, complementan, guían, redirigen– están en su lugar habitual. Lo que hay es deriva. Como si entre ambas partes hubiera un flujo de sentido deforme, como una pasta gelatinosa que adhiere ambas superficies pero sin pegarlas del todo. Las incita, las promueve, al tiempo que las pone en fuga para que se disparen a territorios insospechados. De hecho, ésa es la consigna de trabajo. Ver lo que cada uno quiera ver: Turdera no ilustra lo que escribe Schleider. Es tal como explica Molina en el texto que acompaña la exhibición: “Sólo bajo el signo de lo anfibio es posible pensar la obra de este artista único que es constantemente engendrado por dos”. Para el crítico, Twitter es la condición de posibilidad de esta empresa. Prefiero imaginar el encuentro entre Tobías Schleider y Cristian Turdera en las esquirlas de un humanismo todavía posible. Aunque ya sabemos que esa comunidad de amigos que se envían cartas no es posible porque lo aprendimos en la detección sobre el naufragio del humanismo que hace Peter Sloterdijk en Normas para el parque humano, El Topo Ilustrado nos ilusiona con ese modelo de intercambio. Nos entona una melodía nueva pero con notas que ya sabemos. Nos da confianza, que es una forma moderada, pero efectiva, de felicidad y nos recuerda que “la verdad está en (la letra chica de) los sueños”

(English below)

El Topo Ilustrado

por Daniel Molina

texto del catálogo de la exposición

La vida no tiene sentido. Pero los seres humanos necesitamos creer que lo tiene para poder vivir. Por eso inventamos el arte, la ciencia, la política y la religión: diversas formas de paliar (en el plano de lo imaginario) este absurdo de haber nacido. Encima, ahora el mundo se ha duplicado: ya no vivimos solo en el universo de los átomos sino que también estamos todo el tiempo en el mundo virtual. Somos seres anfibios.

El surgimiento del mundo virtual también nos hizo ubicuos: no estamos acá ni allá sino en todas partes; a la vez. En este mundo anfibio, ubicuo y eterno (porque la duración del tiempo se ha concentrado en el instante), Twitter funciona como el cerebro colectivo. No solo es el cerebro de nuestra existencia virtual sino que reconfigura toda nuestra mente. Pensamos, soñamos y deseamos según nos ha reformateado el límite espacial de los 140 caracteres que tiene un tuit y según la velocidad vertiginosa con la que suele moverse el Timeline cuando es la hora pico.

Solo en el universo maravilloso de Twitter es posible imaginar la aparición de una aventura intelectual como la de @ElTopoIlustrado. El Topo Ilustrado es un ser virtual que tiene -en el mundo de los átomos- dos cabezas y cuatro manos. Este artista virtual es fruto de la colaboración entre dos personas que se conocieron en Twitter. Solo bajo el signo de lo anfibio es posible pensar la obra de este artista único que es constantemente engendrado por dos.

Como si fuera una moneda, la obra de El Topo Ilustrado tiene dos caras: un verso o frase (de un máximo de 117 caracteres) y un dibujo (el enlace a él ocupa los 23 caracteres restantes). Todas las frases las escribe Tobías Schleider (que en Twitter es el personaje virtual @ElTopoErudito) y todas las ilustraciones son de Cristián Turdera (que en Twitter usa su nombre, arrobado). La frase siempre antecede temporalmente al dibujo, con lo cual un observador podría pensar que el dibujo “ilustra” la frase. Nada más falso: por una extraña alquimia, la relación frase-dibujo en las obras de El Topo Ilustrado es poética. Cada uno de los elementos tiene una relación metafórica con el otro. Hasta tal punto que podríamos decir que la frase sin el dibujo (lo mismo que el dibujo sin la frase) dice otra cosa que lo que se puede leer cuando se los ve asociados.

¿Cómo es que este monstruo amable ha logrado tal prodigio? Sumando metáfora a la metáfora, sin pudor. El arte del El Topo Ilustrado es de tal sutileza metafórica que nunca tenemos del todo claro qué dice cada obra, porque cada obra solo es comprensible en el propio universo que la delimita y que es el que la misma obra crea. Siempre hay un plus de sentido y de misterio, que ninguna racionalidad puede acotar. Sin dibujo, las frases son meros tuits (bellos y enigmáticos) que podría escribir en un día inspirado @ElTopoErudito. Sin frase, los dibujos parecen bocetos de una obra futura de Cristián Turdera. Cada parte, individualmente, parece estar en estado larvario. De esas dos soledades surge recién una obra cuando dibujo y texto copulan.

No es casual que la obra y la existencia misma de El Topo Ilustrado sea fruto de una colaboración. Lo que El Topo Ilustrado ha logrado crear es la obra perfecta o la obra de arte futura: nunca concretada, siempre en proceso. Este artista virtual, que solo vive en Twitter (aunque puede pasar sin desmedro, como se ve en esta muestra, al mundo de los átomos) logra realizar el sueño de las vanguardias históricas (en especial, el de los constructivistas), que pretendieron hacer del proceso de producción estética la obra en sí, sin haberlo logrado jamás.

Esta exhibición de El Topo Ilustrado pone en escena el proceso de producción de una obra que es en sí misma un constante proceso de producción: es la poesía en estado de incandescencia. Ese momento en el que llegamos a creer que la vida tiene sentido.

El Topo Ilustrado

by Daniel Molina

exhibition catalogue text

Life makes no sense. However, to be able to live, we human beings need to believe that it does. And so we invent art, science, politics and religion: diverse forms of alleviating (in the plane of the imaginary) the absurdity of having been born. What's more, the world has now duplicated: we no longer live only in the universe of atoms but we are also constantly in the virtual world. We are amphibious beings.

The emergence of the virtual world has also made us ubiquitous: we are neither here nor there, but everywhere at once. In this amphibious, ubiquitous and eternal world (eternal because time has concentrated itself into the instant) Twitter functions like a collective brain. It is not only the brain of our collective existence but rather it reconfigures our whole mind. We think, dream and desire according to how the spatial limit of a tweet's 140 characters has reformatted us and according to the vertiginous velocity at which the Timeline tends to move at peak hour.

Only in the marvellous world of Twitter is the appearance of an intellectual adventure such as @ElTopoIlustrado possible ['The Illustrated Mole' would be its literal - and awfully ambiguous - English translation]. El Topo Ilustrado is a virtual being that - in the world of atoms - has two heads and four hands. This virtual artist is fruit of the collaboration between two people that met on Twitter. Only under the sign of the amphibian is it possible to view the work of this unique artist, continually engendered by two.

Like a coin, the work of El Topo Ilustrado has two faces: a verse or phrase (maximum 117 characters) and a drawing (the link to it occupies the remaining 23 characters). All the phrases are written by Tobías Schleider (who on Twitter is the virtual character @ElTopoErudito) and all the images are by Cristian Turdera (on Twitter, @cristianturdera). Temporally, the phrase always precedes the drawing, with which the observer might think that the drawing 'illustrates' the phrase. Nothing is more untrue: by a strange alchemy, the phrase-drawing relationship in the works of El Topo Ilustrado is poetic. Each element has a metaphoric relation with the other, to the point that that the phrase without the drawing (or equally the drawing without the phrase) says something other than what can be read when they are viewed together.

How has this amiable monster achieved such a wonder? Adding metaphor to metaphor, without shyness. The art of El Topo Ilustrado is of such metaphorical subtlety that we are never totally clear what it says, because each artwork is only understandable within its own limits, a universe created by the artwork itself. There is always a plus of meaning and mystery that no rationality can enclose. Without the drawing, the phrases are mere tweets (beautiful and enigmatic though they are) that @ElTopoErudito could write on an inspired day. Without the phrase, the drawings appear sketches for a future artwork by Cristian Turdera. Each part, individually, appears to be in larval state. From these two solitary entities a work emerges only when drawing and text copulate.

It is no coincidence that the work and the very existence of El Topo Ilustrado is fruit of collaboration. That which El Topo Ilustrado has managed to create is the perfect work of the work of art of the future: never fixed, always in process. This virtual artist, who only lives in Twitter (although can emerge unspoiled, as we see in this exhibition, in the world of atoms) manages to achieve the dream of the historic vanguards (in particular, the Constructivists), who aimed to make the process of aesthetic production the work itself, without ever achieving this.

This exhibition of El Topo Ilustrado brings to light the process of production of a work that is itself a constant process of production: it is poetry in a state of incandescence. That moment in which we come to believe that life makes sense.

https://unperroviejo.wordpress.com/2014/03/18/una-copula-maravillosa-sobre-el-topo-ilustrado/

DIBUJOS COMO PENSAMIENTOS

Por Eugenia Viña

Radar

Domingo 9 de marzo de 2014

Desde hace un año, el doctor en Filosofía Tobías Schleider y el ilustrador Cristian Turdera tienen un proyecto conjunto y programático, nacido en Twitter. Se llama El Topo Ilustrado: cada día, Schleider tuitea una frase y Turdera la ilustra, incluso cuando el texto es casi un desafío abstracto. Todos los días, de lunes a viernes, una nueva viñeta. Ahora este trabajo disciplinado que se ubica entre la idea ilustrada, el haiku y una reflexión sobre la posibilidad de interacción de la red social, se convirtió en un universo propio. Y por primera vez se puede ver fuera del mundo digital en una muestra en Galería Mar Dulce y también en un libro recién editado por Ediciones de la Flor.

Se alimentan bajo el cielo, pero viven en la tierra. Los topos son mamíferos voraces que construyen complejos sistemas de túneles, las madrigueras, aunque también están los que prefieren armar su casa con la tierra excavada, elevados, en sus toperas. Sea como fuere, la idea es vivir bajo tierra. Darwin los estudió con detenimiento, intrigado por sus diminutos ojos, cercanos a la ceguera y explicó que los topos no desarrollan el sentido de la vista en los oscuros subterráneos, sencillamente porque no lo necesitan. Mantenerla supondría un exceso de energía inútil. Cerrar los ojos para ver, eso que parece imposible, los filósofos lo comprenden. Tobías Schleider, doctor en Filosofía, traductor y escritor, se metamorfoseó en un lúcido –y picante– topo erudito.

“No soy promiscuo; tengo el corazón roto y cada trozo ama por su cuenta”, erotiza el provocador topo, quien no teme reconocer que “La trampa es mutua, la cabeza me engaña y yo la dejo”.

Son ideas publicadas de forma diaria en Twitter, red social responsable de promover escrituras minúsculas, donde Schleider publica frases contundentes como un aforismo y concentradas como un haiku.

El filósofo cuenta: “A mis frases prefiero llamarlas, simplemente, ‘frases’. Con Cristian Turdera hablamos de ‘frases ilustradas’ o de ‘textos ilustrados’. Muchas surgieron de la improvisación. la mayoría, en la cuenta de Twitter @ElTopoErudito; otras tienen su historia y otras más son variantes de ideas vinculadas con otra de mis actividades, la filosofía. Estas frases son el producto de mi actividad diaria, que consiste, en lo fundamental, en eso: leer y escribir (no sólo, pero sí especialmente, literatura). Twitter como plataforma nos permite jugar con varios de los conceptos que manejamos en el proyecto: el tiempo y lo efímero, la comunicación, los vínculos, el misterio, entre otros. Otro aspecto muy bueno es que tenemos algunas maneras parciales de saber cómo recibió el lector-espectador nuestro mensaje. La cantidad y calidad de los seguidores de la cuenta de Twitter, las respuestas que nos envían, las réplicas o ‘retuits’ que realizan, las veces que marcan como ‘favorito’ un tuit de frase y dibujo. Esto es interesante y, a la vez, un desafío”.

Cristian Turdera –ilustrador, diseñador y editor– se descubrió sonriendo conmovido una y otra vez enfrentado a tuits como “Soy un alma atrapada en el cuerpo de un agnóstico”. Y sucedió lo que pasa con aquello que nos seduce: se tentó. Ilustrar esas frases era la excusa perfecta para volver a dibujar todos los días, buscar todas las mañanas los lápices y las tintas, y en una pequeña hoja de papel de algodón, bajo el efecto-ráfaga de un pensamiento, construir el universo pictórico de la frase leída, práctica que para el artista implica “...un trabajo intenso y espontáneo que lleva a buscar una solución gráfica simple. Es también el desafío de hacer algo diario en un proyecto que inventamos nosotros mismos y que no tiene pretensión de ser algo más de lo que hacemos en el momento. Ejercicio y placer diario de elaborarlo”.

El solipsismo de @El topo erudito devino en un trabajo en conjunto: @El topo ilustrado, dando lugar a una subjetividad estética enriquecida por la percepción del mundo que comparten, y la sensibilidad con la que sueñan.

El topo erudito (que ya nos había advertido en un tuit que “Todos los miedos se reducen a uno: la soledad”) cedió de inmediato sus treinta mil seguidores a Turdera, aceptando a su vez los seguidores del propio Cristian un listado de tuits stars que envidiaría la mismísima Moria Casan: allí estaban Daniel Molina, Jorge Drexler, Liniers y Malena Pichot, entre cientos de artistas y escritores, creyendo en el proyecto antes de que nazca, esperando la primera creación de @el topo ilustrado, allá por el 2012 y que hoy cuenta con cientos de tuits ilustrados publicados, un primer volumen bilingüe de Ediciones De la Flor y una exposición en la Galería Mar Dulce.

Cristian Turdera construye una estética que despliega acontecimientos, dibujos que son micromundos. La frase no se sustituye con el dibujo, ni el dibujo es intercambiable por la frase. La propuesta continúa la lógica del libro-álbum, esos objetos maravillosos especializados en hacer equilibrio en el borde de la pintura y el dibujo, del lenguaje infantil y el adulto, destartalando el axioma occidental que sostiene que las imágenes y los textos son discursos diferentes e independientes.

Las viñetas de Schleider y Turdera construyen un universo que es el resultado complementario de la lectura de las palabras y de las imágenes, un lenguaje superador donde la división pierde sentido. Es más: “Las palabras también son trazos”, sostiene el aterciopelado topo erudito, secundado por el ilustrador, quien afirma que “La imagen tiene que meterse donde el texto no estaba. Tobías se esfuerza para que sean imposibles de ser dibujados. Yo le devuelvo la imagen. Y el texto queda anclado a esa imagen. Eso es mágico”.

Pensar el dibujo como pensamiento y el trazo de la escritura como un dibujo (una forma) permite la huida de la previsible repetición del texto y precipita ese borde entre lo visible y lo invisible. Dibujos que son ideas, ideas que devienen líneas salpicadas de tinta, que a su vez se metamorfosean en pigmentos de flores que se transforman en paraguas, manchas rojas que son sombras o puntitas de azul petróleo que se hacen nubes.

Turdera cuenta que este proyecto implicó un cambio en su manera de trabajar: “Estos dibujos se parecen más a lo que en mis trabajos anteriores era la idea previa: bocetos. Así yo pienso los dibujos. Y decidí mostrarlo. Es lo más auténtico en relación a cómo pienso un dibujo. Yo pienso dibujando”.

Turdera y Schleider construyen un universo austero en sus modismos y generoso en sus revelaciones. Y nos advierten: “Sepan que la poesía siempre es revolución. Noten que las revoluciones suelen fracasar”. Como si fuera poco, un topo político, cuya bandera promueve el arma más poderosa y sutil, la poética.

El topo ilustrado inaugura el 14 de marzo en la Galería Mar Dulce, Uriarte 1490 (Capital Federal),

y se puede visitar hasta el 10 de mayo.
El libro El topo ilustrado (vol. 1) acaba de ser editado por Ediciones de la Flor, 2014.