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(English below)

TULIO DE SAGASTIZABAL
Ir y venir
22 septiembre - 6 noviembre 2010


Ir y venir es una exposición que nos invita a recorrer la producción de los últimos 5 años del artista Tulio de Sagastizábal.

Al contemplar reunidas estas series de pinturas, presenciamos el proceso de creación. Vemos que el modo en que de Sagastizábal se desplaza de una serie a otra no es lineal sino más bien –como el título de la exposición indica- un meandro de idas y vueltas, una exploración zigzagueante donde el disfrute del trayecto está libre de toda urgencia por llegar a un final. Observamos cómo los temas, las formas y los colores son visitados y revisitados, unidos y vueltos a unir para adquirir cada obra su armonía exquisita.

La exposición nos ubica ante los círculos concéntricos de la serie Un mundo siempre plano (2005). Atravesamos el complejo campo de líneas y bandas anamórficas de Pequeña nuez (2006) y nos pone frente a las vibrantes composiciones cosmológicas de Cruz del Sur (2008). Las construcciones de colores terrenales del conjunto Grupo de familia (2008) nos otorgan un sentido de estabilidad y regreso al orden para finalmente, en su serie más reciente, asombrarnos con la entramada geometría de El sol en sombras (2010).

El artista hace que su método de trabajo suene placentero y sencillo: “en realidad solo depende de que un día me entusiasme con una hoja, la coloree, y ya comencé una serie de tal vez 20 ó 30 pequeñas obras; o quizá compro dos telas cuadraditas y las comienzo a pintar como en un de modo goloso, y luego tal vez continúe hasta sufrir otra distracción o garabatear una tela grande, y ya, ya comencé toda una serie de telas grandes”.

De Sagastizábal compara su proceso de trabajo con un ejercicio similar al de nadar: zambullirse, distenderse y dejarse llevar por la corriente, confiado en su voluntad de supervivencia. Dentro de este contexto explica la relación en su obra entre forma y color: “el color es como un deseo flotante, que solo espera encarnarse en las formas que se prestan a esa colonización... no creo que haya una separación posible entre colores y formas, ya que unos y otras se presentan en el mismo acto”. Cada una de las series es descripta como “un encuentro, una tentativa de concretar algo que se resiste siempre a hacerse evidente”. Estas son obras que por su naturaleza se oponen a la clasificación, son la visión de una tierra lejana a la que nunca vamos a lograr un enfoque completo. Son, por sobre todo, pinturas sobre el amor a pintar.

Ir y venir nos ofrece la oportunidad de ver una selección de pinturas sobre tela y papel en pequeño formato realizadas por este gran artista, muchas de ellas exhibidas por primera vez.

Agradecemos a la Galería Rubbers por su colaboración en la realización de esta exposición.

Para acompañar la exposición Ir y venir presentamos +COLECTIVA4, una selección de obras realizadas por Daniel Garcia, Irene Banchero, Fermín Eguía, James Peck, Lola Goldstein, Santiago Porter, Guillermo Ueno, Ral Veroni, Cristian Turdera, Verónica Palmieri, Daniel Roldán, Victor Rebuffo, Leopoldo Torres Agüero y Raoul Veroni, entre otros.




TULIO DE SAGASTIZABAL
Coming and Going
22 September - 6 November 201
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Coming and going invites us on a journey through the production of the Argentine artist Tulio de Sagastizábal over the past 5 years.

Observing his artwork we witness the process of creation, how the move from one series to the next is not linear but rather - as the title of the exhibition suggests - a meandering coming and going, a zigzagging exploration where the enjoyment is in the journey itself and the freedom from any urgency to reach an end. We see how themes, colours and structures are visited and revisited, how they are put together, taken apart, combined and recombined to achieve the exquisite harmony of each final work.

We find ourselves drawn into the artist’s world through the ever-decreasing circles of the series A World Forever Flat (2005). Traversing the complex of lines and anamorphic bands of Small Nut (2006) we encounter the bright cosmological compositions of Southern Cross (2008). The earthier colours and constructions of Family Group (2008) bring a sense of touching ground once more and a return to order, before we emerge through the intertwined geometry of the latest series, The Sun in Shade (2010), thoroughly dazzled and forever addicted to the de Sagastizábal vision.

The artist himself makes his working method sound both pleasurable and straightforward: “in reality all it takes is for me to become enthused with a small sheet of paper, I colour it and a series of perhaps 20 or 30 small works is set in motion; or I buy two small square canvases and I begin them indulgently, perhaps continuing until I suffer another distraction; or I start to sketch out a large canvas, and suddenly a whole series of large canvases begins.”

He compares the process of production as something akin to swimming: casting off, relaxing, letting oneself be totally immersed, then borne back ceaselessly by the current, trusting implicitly in the will to survive and persist. Within this, he explains the relation between form and colour in his work: “colour is like a floating desire, just waiting to take form in a structure that lends itself to colonization ... I don’t think it is possible to separate form and colour, both present themselves in the same instant.” Each series of works is described as “an encounter, an attempt to give form to something that always resists revealing itself.” These are works that in their very nature resist been pinned down, forever the glimpse of a distant land that we can never fully bring into focus. They are, above all, paintings about a love for the act of painting.

Coming and going provides the rare pleasure of seeing a selection of works in small format on both paper and canvas by this great artist, many of them never before exhibited.

To accompany Coming and Going, in +COLLECTIVE4 we present a specially curated collective of works by Daniel Garcia,Irene Banchero, Fermín Eguía, James Peck, Lola Goldstein, Santiago Porter, Guillermo Ueno, Ral Veroni, Cristian Turdera, Verónica Palmieri, Daniel Roldán, Victor Rebuffo, Leopoldo Torres Agüero and Raoul Veroni, amongst others.


Diario Perfíl 31.10.10, por Daniel Molina

LO NUEVO DE TULIO DE SAGASTIZABAL
La mente en estado de iluminación
por Daniel Molina

El pintor argentino, nacido en Misiones en 1948, acaba de inaugurar la muestra “Ir y venir”, donde exhiben varias obras que pertenecen a cinco series diferentes, producidas en los últimos seis años. Tanto cuando pinta grandes telas como cuando recurre (como ahora) a las pequeñas dimensiones, De Sagastizábal pinta ideas. Este es el resultado de lo que surgió de esa suerte de “pintura automática” de la que suele resultar todo su trabajo.

Hace cincuenta años murió la pintura; sin embargo (increíblemente) se sigue pintando. Desde el Quattrocento hasta 1960, la pintura fue el eje sobre el que giraron las artes. Herederas de la tradición artesanal de la Edad Media, las artes implicaban destreza manual: se valoraba la pincelada, las marcas individuales que se inscribían sobre la tela. Salvo la escultura (vista como la hermana pobre) todos los demás procedimientos artísticos (el dibujo, el grabado, las acuarelas) eran pensados como meros ensayos o esbozos en el camino hacia la gran obra, que –necesariamente– debía expresarse sobre una gran tela. Hay libros de comienzos del siglo XX –dedicados a las vanguardias, como los de André Lothe, por ejemplo– que todavía se sustentaban en esa tradición.

Hacia 1960, la pintura se murió y surgió el arte contemporáneo. Desde entonces, no es lo manual ni lo artesanal un valor a tener en cuenta en el campo de las artes: es la idea lo que importa. El soporte (y la forma en que se lo trata) es lo de menos. Un dibujo, una instalación, un objeto, una fotografía, un video o lo que fuere (incluso acciones, performances o señalizaciones casi invisibles): todo puede ser arte. Hasta la pintura.

Por eso, algunos grandes artistas todavía siguen pintando. Pero ahora, más que nunca, se ha hecho carne la frase que Leonardo expresó hace siglos: la pintura es una cosa mental. Estoy seguro de que las obras de Tulio de Sagastizábal le hubieran encantado a Leonardo.

Tanto cuando pinta grandes telas como cuando recurre (tal como hace ahora en su muestra Ir y venir) a las pequeñas dimensiones, De Sagastizábal pinta ideas. No se trata de que narre o argumente algo (como hacía la vieja pintura histórica o el arte de denuncia o el que “expresa” cualquier otro “tema”). De Sagastizábal pone en escena el proceso mental del arte: sus vaivenes, sus reflujos, sus perderse en el placer de hacer. El placer de descubrir. El placer de aprender.

Sus formas, sus líneas y sus colores dibujan un mapa (íntimo, infinito) de la mente en estado de iluminación: el momento en el que es posible ver más allá de lo visible.

En Ir y venir, se reúnen varias obras que pertenecen a cinco series diferentes, producidas en los últimos seis años. De Sagastizábal trabaja metódicamente por series. No piensa una obra en sí misma, sino que se lanza a producir un conjunto, siguiendo lo que la pulsión le va dictando.

Y pinta hasta que la pulsión se frena. Lo suyo es una especie de “pintura automática”, así como los surrealistas pregonaban una literatura del inconsciente producida por una “escritura automática”, sobre la que no ejerciera ningún control la razón.

El artista posa el pincel sobre un papel o una tela y se deja llevar. Pequeños círculos aquí, un cuadrado allá, unas líneas paralelas en otra parte: todo un mundo de tensiones va surgiendo.

La potencia visual se sustenta en pares de oposiciones: su pintura equilibra fuerzas enfrentadas, y esa convivencia no las anula sino que las enriquece. En la tensión está su poder; en el equilibrio, su sabiduría.

En las obras de De Sagastizábal parece primar una armonía (una armonía exquisita, hecha de sutilezas y complejidades), pero es una armonía atonal –si se permite el oxímoron. Ningún color, línea o forma es central. La obra en su conjunto es la que genera la melodía, pero ese conjunto está hecho de disonancias, enfrentamientos y también simpatías y enamoramientos formales.

De Sagastizábal es un poeta mudo: su silencio es un homenaje cromático. Su rico espectro visual no se rebaja jamás al lugar común. Su callada luz ilumina la inmensidad de nuestro oscuro deseo.

Ir y venir de Tulio de Sagastizábal
Galería Mar Dulce. Uriarte 1490
hasta el 6 de noviembre
martes a viernes de 15 a 20. Sábados de 11 a 14 y de 15 a 20.
gratis

Tulio de Sagastizábal

(English below)

Tulio de Sagastizábal nació en 1948, en Posadas, provincia de Misiones, Argentina. Estudió en los talleres de Alejandro Vainstein, Roberto Páez y Luis Felipe Noé y fue becado por la Fundación Antorchas para asistir al taller de Guillermo Kuitca (91-92). Ejerce la docencia desde 1994. En 2000 realizó una residencia en Arteleku, San Sebastián y en 2008 participó en la Residencia Internacional de Artistas en Argentina, Viejo Hotel Ostende, Provincia de Buenos Aires. Vive y trabaja en Buenos Aires. Principales muestras individuales: Continuo, contiguo Rubbers, BsAs (2009); Antología Reciente (97-08) Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, La Plata (2008); Sístole y Diástole (2006) y Nada Ocurre Dos Veces (2003), Rubbers, BsAs; Pintura Existencial Diana Lowenstein, Miami-BsAs (2001); Antología Inestable Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca (1995), Adiós Pampa Mía Sara García Uriburu, BsAs (1990). Ferias: desde 1996 con Der Brucke y Diana Lowestein en Art Chicago, Arco, Art Basel, FIAC, Art Miami, Expo Guadalajara, FIA, Mirarte, Art Cologne, entre otras. Entre 2003 y 2010 con Rubbers en arteBA. Eventos nacionales e internacionales: IV Bienal de La Habana (1991); La Conquista, 500 Años por 40 Artistas CC Recoleta, BsAs (1991); Buenos Aires en Nantes, Festival Les Allumeés (1992); Pictórica Museo de Arte de las Américas, Washington DC (1993); 70/80/90 Museo Nacional de Bellas Artes, BsAs (1995); I Bienal del Mercosur Porto Alegre (1997); L' Abstraction e ses territoires Centre Regional d'Art Contemporain, Montbélliard (1998); ArteAbstracto(Hoy):Fragilidad+Resilencia Centro Cultural de España BsAs (2005); Pintura Latinoamericana Contemporánea Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil (2008); Southern Identity: Argentine Contemporary Art Smithsonian Institution, Washington DC y Elogio de la Diversidad Galería Berni del Consulado de Argentina en Rio de Janeiro (2010).

Cliquear acá para visitar la exposición individual de Tulio de Sagastizábal en Mar Dulce, Ir y Venir (2010).


Tulio de Sagastizábal was born in 1948, in Posadas, Misiones province, Argentina. He studied with Alejandro Vainstein, Roberto Páez and Luis Felipe Noé and received a grant from the Antorchas Foundation to study with Guillermo Kuitca (91-92). Principal solo exhibitions: Continuo, contiguo Rubbers, Buenos Aires (2009); Antología Reciente 97-08 MACLA La Plata Museum of Contemporary Art (2008); Sístole y Diástole (2006) and Nada Ocurre Dos Veces (2003) Rubbers, Buenos Aires; Pintura Existencial Diana Lowenstein, Miami- Buenos Aires (2001); Antología Inestable MAMBA Buenos Aires Modern Art Museum, MACBA Bahia Blanca Contemporary Art Museum (1995); Adiós Pampa Mía Sara García Uriburu, Buenos Aires (1990). National and International events: IV Havana Biennale (1991); La Conquista, 500 Años por 40 Artistas Recoleta Cultural Centre, Buenos Aires (1991); Buenos Aires in Nantes, Festival Les Allumeés (1992); Pictórica Museo de Arte de las Américas, Washington DC (1993); 70/80/90 MNBA Argentine National Fine Art Museum (1995); I Mercosur Biennale Porto Alegre (1997); L' Abstraction e ses territoires Centre Regional d'Art Contemporain, Montbélliard (1998); Arte Abstracto (Hoy): Fragilidad + Resilencia CCEBA Spanish Cultural Centre in Buenos Aires (2005); Pintura Latinoamericana Contemporánea Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, Guayaquil (2008); Southern Identity: Argentine Contemporary Art Smithsonian Institution, Washington DC and Elogio de la Diversidad Berni Gallery, Argentine Consulate, Rio de Janeiro (2010).

Click here to visit Tulio de Sagastizábal’s solo exhibition in Mar Dulce, Coming and Going (2010).