(English below)

SWEET FOR MY SWEET III : ARTE PARA NIÑOS DE 0 A 100 AÑOS

+COLECTIVA19

del 1 de diciembre 2012 al 12 de febrero 2013

El 1 de diciembre 2012 inauguramos en su 3ra edición nuestra celebrada exposición anual de arte para niños, desde los más pequeños hasta los muy grandes: Sweet for my sweet III.

Como en las ediciones previas Sweet for my sweet III está compuesta de hermosas obras realizadas en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, impresión giclée (ediciónes limitadas numeradas y firmadas), dibujos en hilo, fotografía y objetos además de ediciones de libros infantiles. 

Entre los 27 artistas argentinos que integran a Sweet for my sweet III se encuentran ilustradores reconocidos internacionalmente como Isol, Cristian Turdera, Juan Lima y Diego Bianki. Vuelven también los favoritos de las ediciones pasadas como María Elina Méndez y Bela Abud. Y para esta 3ra edición estamos muy felices de dar la bienvenida a varios artistas que exponen en Mar Dulce por primera vez, como Gustavo Aimar, Guillermo Decurgez y Marina Aizen, entre otros. 

Con precios a partir de 600 pesos para obras de pared y 40 pesos para ediciones infantiles, Sweet for my sweet III será el lugar ideal para encontrar regalos muy originales para todas las dulzuras que hacen a nuestra vida! 

Los artistas que exponen en Sweet for my sweet III son Isol, Gustavo Aimar, Diego Bianki, Irene Banchero, Marina Aizen, Cristian Turdera, Luciana Betesh, Guillermo Decurgez, Bela Abud, Juan Lima, María Elina Méndez, Roberto Cubillas, Tamara Domenech, Cecilia Afonso Estéves, Pablo Mattioli, Laura Varsky, María Cabral, Julia Dron, Natalia Colombo, Sergio Kern, Martín Eito, Silvia Lenardón, Ana Laura Pérez, Leo Arias, Camila de Luca, Adriana Torres y Irene Singer.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato realizados por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. 

La exposición continua hasta el 12 de febrero 2013, de martes a sábados 15 a 20hs en Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires. Entrada libre y gratuita. 

SWEET FOR MY SWEET III : ART FOR KIDS FROM 0 TO 100

+COLLECTIVE19

1 December 2012 - 12 February 2013

On 1 December 2012 we open the 3rd edition of our celebrated annual exhibition of art

for kids... or for the kid inside of us all: Sweet for my sweet III.

As in previous editions, Sweet for my sweet III is a special selection of beautiful artwork in painting, drawing, collage, giclée prints (signed and numbered limited editions), embroidery, objects and photography.

Among the 27 Argentine artists participating in Sweet for my sweet III are internationally renowned illustrators such as Isol, Cristian Turdera, Juan Lima and Diego Bianki and favourites from former editions like María Elina Méndez and Bela Abud. For this 3rd edition we're very happy to welcome various new faces, including Gustavo Aimar, Guillermo Decurgez and Marina Aizen.

With prices from 600 pesos for artwork and 40 pesos for books Sweet for my sweet III is the ideal place to find original gifts for all the sweethearts in our lives,

The Sweet for my sweet III artists are Isol, Gustavo Aimar, Diego Bianki, Irene Banchero, Marina Aizen, Cristian Turdera, Luciana Betesh, Guillermo Decurgez, Bela Abud, Juan Lima, María Elina Méndez, Roberto Cubillas, Tamara Domenech, Cecilia Afonso Estéves, Pablo Mattioli, Laura Varsky, María Cabral, Julia Dron, Natalia Colombo, Sergio Kern, Martín Eito, Silvia Lenardón, Ana Laura Pérez, Leo Arias, Camila de Luca, Adriana Torres and Irene Singer.

The exhibition continues until 2 February 2013, from Tuesday to Saturday 3-8pm in Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires (free entry).

La discrecion de la belleza

El fascinante cosmos de lo diminuto

Por Daniel Molina

Perfíl edición impresa 13/01/13

Por error, suele pensarse que la adquisición de piezas artísticas es un privilegio reservado para espíritus exquisitos o magnates excéntricos. La más reciente de la galería Mar Dulce, con obras de artistas como Gustavo Aimar, Bela Abud, Isol, Juna Lima, Cecilia Esteves, Diego Bianki, Laura Varsky, Natalia Colombo, Sergio Kern, Camila de Luca y Martín Eito, demuestra que el arte de calidad puede estar al alcance de casi cualquier bolsillo.

A diferencia del arte moderno (que es el último avatar del Renacimiento), en el arte contemporáneo ya no subsisten valores provenientes de la Edad Media: no hay una fetichización de lo artesanal (la destreza manual, la originalidad, el rasgo personal no tienen ningún sentido en una obra contemporánea). Tampoco hay una valorización de los soportes: en el arte renacentista, en el clásico, en el romántico y en el moderno, la pintura sobre tela era el arte supremo, seguido de cerca por la escultura en materiales “nobles”. El dibujo, el grabado, la fotografía y cualquier otra forma artística eran consideradas menores y, como tal, poco valoradas. No es casual que el arte contemporáneo haga exactamente lo contrario: tanto el arte “inmaterial” de acciones y performances como la fotografía digital, pasando por el dibujo tradicional o el uso de materiales “innobles” son procesos, técnicas y formas de pensar el mundo que suele usar asiduamente la producción contemporánea. En la exquisita muestra Sweet for my Sweet III, el dibujo, el bordado, la artesanía y la reproducción en serie se dan la mano, conviven y se potencian: en poco más que una pared se concentra la belleza que nos impulsa a insistir en el mundo.

Entrar a la galería Mar Dulce y ver esa pared, tan gloriosa como un caleidoscopio de brillos distintos (porque cada obra es un mundo diferente e intenso), es algo parecido a un delirio. Un delirio tranquilo, de esos viajes de la mente de los que habla Aldous Huxley en Las puertas de la percepción, el libro en el que cuenta su experiencia con los hongos alucinógenos y la mezcalina. Brillos apagados, fulgores radiantes, colores pastel, trazos firmes, fantasmas divertidos, perros que danzan, ratas conversadoras. Todo convive. Todo interactúa con todo. Huxley cuenta que bajo el efecto de los alucinógenos era capaz de comprender la conexión universal: nada estaba aislado. El universo es como el océano: cada cosa es una gota de ese mar infinito. Esta muestra es lo más parecido a esa sensación; la gran conexión de lo hermoso: la belleza como imagen del amor.

Los artistas seleccionados para esta muestra por Linda Neilson, dueña y curadora de Mar Dulce, son: Gustavo Aimar, Bela Abud, Isol, Juan Lima, Cecilia Afonso Esteves, Pablo Mattioli, Diego Bianki, María Elina Méndez, Laura Varsky, Natalia Colombo, Sergio Kern, Camila de Luca, Martín Eito, Silvia Lenardón, Marina Aizen, Tamara Domenech, Cristian Turdera, Julia Dron, María Cabral, Ana Laura Pérez, Guillermo Decurgez, Irene Banchero, Roberto Cubillas, Leo Arias, Adriana Torres, Irene Singer y Luciana Betesh.

Una de mis obras preferidas son las dos versiones de Acuatic Park, de Cristian Turdera, que se me antojan el momento zen del Jardín de las Delicias (no su instante sombrío). Pero es difícil elegir en esta catedral de signos elocuentes que es Sweet for my Sweet III las grafías únicas de Isol (cada obra suya termina siendo un ícono personal), los dibujos maravillosos de la victoriana María Elina Méndez, la potencia gráfica de Cubillas, la increíble capacidad de Bianki de hacer un universo con casi nada.

Lo novedoso es moda. En un tiempo más se va y viene otra novedad. Por el contrario, lo nuevo instaura época: abre caminos inexplorados. Lo nuevo no es fácil de ver porque los ojos sólo registran aquello a lo que ya están acostumbrados. Borges recuerda que Tácito no vio La crucifixión, a pesar de que la registra en su libro: el escritor romano cuenta que un rebelde en Judea fue castigado por levantar al pueblo, pero no comprende que se estaba instaurando una nueva forma de ver el mundo; el cristianismo. El arte es una religión sin odio ni pecado: instaura una nueva forma de ver el mundo.

El ojo crítico es el que descubre lo nuevo; no el que se fascina con lo novedoso. Los niños, para los que todo es nuevo, son grandes críticos: a su mirada escrutadora no se le escapa nada. Si un crítico no ve los brotes, no ve lo importante. Pensar la época es ver lo que viene, hacia dónde caminamos. No lo que dejamos atrás. En Sweet for my Sweet III, que ofrece dibujos para todos los niños (de 0 a 100 años), bajo el disfraz del lobo amansado se esconde el pájaro azul del paraíso que está en proceso de transformarse en no sabemos qué. Es una muestra hecha a la medida del ojo crítico del niño que llevamos dentro.

El mundo de esta muestra tiene el tamaño de lo humano: es un elogio de lo pequeño. Se trata de recordarnos nuestros límites, que son imprecisos. Los límites que, por lo demás, el arte nos invita, todo el tiempo, a traspasar.

Sweet for my Sweet III arte para niños de 0 a 100 años. Varios artistas.

Galería Mar Dulce. Uriarte 1490. Martes a sábados, de 15 a 20.

Marina dice: "Perseverencia, paciencia y pasion"

Una serie de entrevistas por Ignacio Gaitán
para marcar la muestra "Sweet for my sweet III"
N o t a C h a t, 13 de enero de 2013

NotaChat dice: contanos quién es Marina Aizen...

Marina Aizen dice: Ilustradora, egresada de la Esc. Nac. de Bellas Artes como Licenciada y Profesora de Grabado, hacedora de varios cursos de ilustración, bordadora en algunas noches calmas, lectora otras, dibujante a diario (si el trabajo lo permite) escuchadora de bella música y buscadora incansable de mejorar día a día en mi profesión.

NotaChat dice: cómo se va por el mundo con una libreta a cuesta esperando la inspiración?

Mariana dice: Liviana y alegre. Lo más pesado es la cartuchera, la libretita es fácil de llevar y ayuda cuando los tiempos corren. Es práctica sobre todo para esos momentos difíciles en los que la inspiración no llega, es una buena compañera (cada libretita, tengo varias y de tamaños diferentes).

NotaChat dice: cómo es tu formación como artista-ilustrador?

Marina dice: Egresé de la Escuela de Bellas Artes luego de varios años de cursar el profesorado de Grabado, una carrera que une letras e imágenes. Aprender su historia, conocer artistas y fundamentalmente su técnica, me ayudó para aprender muchas cosas relacionadas con lo que es mi hacer hoy: la ilustración. Y tiene muchos puntos en común: Primero, es el mundo que vio nacer la imprenta, las cartas, las imágenes que iban en diarios y revistas antes que la fotografía exista; luego, se trabaja con un boceto previo para analizar qué colores irán o dónde se pondrán las imágenes y/o palabras (en caso que las hubiera); los colores o las tonalidades que se aplican, son por capas y se van superponiendo para formar tonos más altos o bajos o combinaciones varias de color, valor, etc. Creo que aprender esto y transitar por diversos cursos de ilustración, grabado, dibujo y muestras colectivas con ilustradores y otros artistas visuales me enseñó mucho. Y lo más interesante para mí, es hacer que esos mundos se encuentren e interactúen cada vez más.

NotaChat dice: cómo es ser una ilustradora para niños?

Marina dice: Es hermoso y complejo. Hermoso porque me permite dibujar, que es lo que amo hacer y sobre todo crear imágenes que sean cálidas y que transmitan algo, que inviten al otro a querer ver más y buscar, reír, llorar, emocionarse y redoblar la apuesta que el texto propone. Complejo porque uno tiene que lidiar con muchas partes: la editorial, los contratos, los tiempos de trabajo y la vida que continúa, los pagos. Ser ilustrador (para niños o en general) no es solamente dibujar, es ser respetuoso con los colegas; estar informado; aprender todo el tiempo; saber comunicarse con el otro y defender tus derechos siempre; saber negociar y ser ante todo un profesional. Mucha gente hace un curso de ilustración y piensa que con eso basta, pero lleva tiempo y mucha responsabilidad. Hasta mi primer trabajo pasó un tiempo considerable y eso, creo, es algo que uno tiene que contemplar antes de dedicarse de lleno a esta profesión.

NotaChat dice: algunas artistas en particular te inspiraron seguir la carrera de artista-ilustrador?

Marina dice: Primero por artistas increíbles, de los cuales varios han sido grabadores e ilustradores: Rembrandt, Goya, Grosz, Hoghart, Grandville, Kiki Smith, Hervé Moran, David Weidman; luego ilustradores de libros infantiles de nuestros pagos: Isol, Gustavo Aimar, Poly Bernatene, María Wernicke, Daniel Roldán y Nicolás Arispe. De afuera: Joanna Concejo, Jon Klassen, Harriet Russell, Elena Odriozola, Anne Herbauts, Silja Goetz, Peter Sis (que ha sido galardonado con el Andersen de ilustración y será tapa del catálogo de Bologna de este año) y muchos otros que me inspiran día a día, pero la lista se haría demasiaaado larga.

NotaChat dice: cómo es tu sistema de trabajar?

Marina dice: Para preparar obras únicas como se ve en Sweet for my sweet III me gusta trabajar sobre papeles coloreados por el tiempo (que heredé de la casa de mis abuelo, León Untroib, fileteador porteño y artista plástico) con lápiz negro de mina y luego lápices acuarelables o polycromos. También algunos surgen de libretas que viajan conmigo, en donde la inspiración puede ser la gente que veo y sus andares, los paisajes, diferentes situaciones... Con los bordados y los fieltros agujados, trabajo por la mañana muy temprano, antes de los largos días de trabajo. Me desconectan de todo y me preparan para comenzar el día y disfrutar del trabajo manual. Cuando no estoy con trabajo, generalmente los dejo para las horas de la tarde acompañados por un poco de buena música.

Realizo las ilustraciones en forma digital, con una tableta y lápiz digitales y el Photoshop es mi papel. Elegí trabajar de este modo por los tiempos de entrega siempre urgentes. Cuando son proyectos personales, empiezo por los lápices y lo pinto digitalmente o solo con lápices, aunque no es lo que hago más a menudo. Cuando ilustro libros infantiles, ante todo, leo el texto, para zambullirme e investigar sobre el tema más allá si lo conozca o no y sorprenderme, buscar cosas que puedan abrir puertas y signos de preguntas. El trabajo de ilustrador también tiene eso de interesante, se aprenden muchas cosas que quizá de otro modo no me hubiera acercado. Luego, una vez definida la idea, comienzo a bocetar mucho hasta definir personajes y fondos, qué enfoque le voy a dar, qué colores voy a usar, etc. Luego todo esto lo paso al editor/a o director/a de arte a cargo y si me aprueba los primeros bocetos, vendrá un story board (pequeños cuadritos como en las historietas) en donde delimito cada página, su contenido y las imágenes que irán, en pequeñito, como para tener una primera idea. Luego eso lo paso en limpio a tamaño real y lo mando nuevamente para aprobar o hacer cambios. Si todo está bien, comienzo con el color y después nuevamente a aprobarse o hacer modificaciones, hasta que finalmente, preparo todo listo para imprimir y lo envío vía internet.

NotaChat dice: en qué buscas inspiración?

Marina dice: En la naturaleza, en la gráfica, el diseño, la arquitectura y la cultura de fines de siglo XIX, de los siglos 20 al 50 y en los pósters de Francia de los años 60; leyendo; escuchando música clásica, los Beatles, Grizzly Bear, Mumford and Sons, Beirut, Regina Spektor, Elliot Smith. Cuando por alguna razón estoy bloqueada y siento que empiezo a repetirme, miro libros o imágenes de aquellos artistas que me encantan; miro fotografías de lugares o personajes, especialmente en blanco y negro; busco en mis cuadernos de bocetos; hago bordado y de a poco todo va floreciendo.

NotaChat dice: en qué contextos se puede ver su producción artística?

Marina dice: Ahora y hasta el 2 de febrero, en la muestra Sweet for my sweet, en la galería Mar Dulce (una exquisita muestra con muchísimos ilustradores para disfrutar y llevarse algo lindo a casa); y en internet en mi blog o web: www.marina-ilustrada.blogspot.com.ar y en http://cargocollective.com/marina-aizen-illustrations

NotaChat dice: hay mucha presencia de artistas-ilustradores argentinos en el circuito internacional?

Marina dice: Hay cada día más. Con internet todo es posible y me siento feliz de ser parte de esta era, en donde una pantalla es la ventana al mundo.

NotaChat dice: es difícil para artistas del mundo de la ilustración entrar en el circuito de galerías en Argentina?

Marina dice: Sí y no. Creo que depende mucho de uno, de cuánto te muevas y quieras que tu trabajo se exponga o venda. Por supuesto que dependerá del estilo de la galería y de lo que uno pretenda como ilustrador. No es lo mismo exponer porque uno quiere mostrar lo que hace, que mostrarlo y venderlo. Por otro lado, hay poquitas galerías en donde la ilustración tiene un espacio, así que hay mucho de investigación también.

NotaChat dice: qué obras presentas en la muestra actual Sweet for my sweet III en Galería Mar Dulce?

Marina dice: Dibujos, bordados y trabajos con fieltro agujado sobre tela.

NotaChat dice: qué planes o ambiciones profesionales tenés para los próximos años?

Marina dice: Hacer ilustración para revistas, diarios, tarjetería y textil; aprender animación 2D y 3D para ampliar mis posibilidades laborales; abrir un espacio de venta de ilustraciones online (eso probablemente para este año); seguir exponiendo y vendiendo mi trabajo en galerías; que mis proyectos como autora integral (escribiendo e ilustrando) sean editados; tener más libros editados en Argentina y en el resto del mundo; ser seleccionada para exponer mi trabajo en las ferias de Bologna (Italia), Bratislava (República Checa) e Ilustrarte (Portugal); dar clases de ilustración; aplicar bordado en futuros libros y algún día, ilustrar un libro con grabado, mi primer amor. Sí, ya sé... es mucho, pero creo que trabajando mucho, todo es posible! ;)

NotaChat dice: te damos las gracias por tu tiempo

Marina dice: Gracias a ustedes por convocarme!
lo que te gusta
NotaChat dice: un color?
Marina Aizen dice: Turquesa

NotaChat dice: un libro?
Marina dice: Me fascinó Kafka en la orilla de Murakami, súper recomendable.

NotaChat dice: una canción?
Marina dice: Uy... hay tantas... En particular Danzas eslavas, de Dvorak (un músico checo de fines de siglo XIX) me encanta.

NotaChat dice: un film?
Marina dice: La historia sin fin.

NotaChat dice: un sueño?
Marina dice: Que la gente aprenda que nuestros recursos naturales son limitados (antes que desaparezcan) y que los políticos actúen en consecuencia.

NotaChat dice: un momento ideal?
Marina dice: A la tarde cuando todo se pone rosado y las sombras se alargan.

NotaChat dice: qué te hace llorar?
Marina dice: Ver a los niños actuando, bailando, mostrando su trabajo. Me emociona ver las semillas de nuestro futuro brotando.

NotaChat dice: qué te hacer reír?
Marina dice: Mi sobrino Joaco.

NotaChat dice: tu obsequio para la web?
Marina dice: Una ilustración o un dibujo con amor

NotaChat dice: el título para esta nota?
Marina dice: Perseverancia, paciencia y pasión: palabras amigas de todo ilustrador.

"Sweet for my sweet III: arte para niños de 0 a 100 años" está expuesta en Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho del 1 de diciembre 2012 al 2 de febrero 2013 en el horario martes a sábados 15:00 a 20:00, entrada libre y gratis.

realizado por ignacio gaitán

Instalacion Sweet for my sweet III +COLECTIVA19

Sweet for my sweet III

Isol, Tranquila yo te cuido, 2012, collage óleo pastel y carbonilla, 30x40cm aprox

Isol, Perdón, 2012, collage óleo pastel y carbonilla, 58x75cm

Isol, 2012, collage óleo pastel y carbonilla, 40x30cm aprox

Isol, Cu cú, 2012, collage óleo pastel y carbonilla, 40x30cm aprox

Bela Abud, Cumple, 2012, acuarela y lápiz, 28x19cm

Bela Abud, Al cielo, 2012, acuarela y lápiz, 28x19cm

Bela Abud, Nena con luciernaga, 2012, acuarela y lápiz, 28x19cm

Bela Abud, Sueño, 2012, acrílico sobre papel, 30x37cm

Cecilia Afonso Estéves, sin título, 2012, collage

Cecilia Afonso Estéves, sin título, 2012, collage

Cecilia Afonso Estéves, sin título, 2012, fotografía

Cecilia Afonso Estéves, sin título, 2012, collage

Gustavo Aimar, El gran sombrero, 2012, acrílico y collage, 38x28cm

Gustavo Aimar, Escuela de señoritas, 2012, acrílico y collage, 35x35cm

Gustavo Aimar, Rojo a la tarde, 2012, acrílico y collage, 35x35cm

Marina Aizen, Niña conejo con tacita, 2011, bordado, 14cm

Marina Aizen, Enamorada, 2012,collage y lápiz sobre papel, 29x24cm

Marina Aizen, Nomeolvides, 2012, lápiz sobre papel, 22x18cm

Marina Aizen, Osito enamorado, 2011, bordado, 16cm

Irene Banchero, sin título, 2012, yeso acrílico algodón espejo

Luciana Betesh, sin título, 1998, C print en edición de 10, 23x27cm

Diego Bianki, sin título, 2012, giclée en edición limitada de 10 numerada y firmada

María José Cabral, sin título, 2011, bordado sobre cuero ecológico, 30x38cm

María José Cabral, sin título, 2011, bordado sobre cuero ecológico, 29x35cm

Natalia Colombo, Amigos, 2012, lápiz sobre papel, 32x23cm

Natalia Colombo, Gato duerme, 2012, lápiz sobre papel, 29x21cm

Natalia Colombo, Viaje, 2012, lápiz sobre papel, 32x23cm

Natalia Colombo, Perros, 2012, lápiz sobre papel, 20x26cm

Cubillas, sin título, 2012, giclée en edición limitada de 5 numerada y firmada

Decur, Canes 1, 2012, acrílico sobre lienzo, 20x16cm

Decur, Canes 2, 2012, acrílico sobre lienzo, 20x16cm

Decur, Canes 1, 2012, acrílico sobre lienzo, 20x16cm

Decur, Viñeta 1, 2011, acrílico sobre lienzo, 15x35cm

Decur, Felinos 1, 2012, acrílico sobre lienzo, 20x16cm

Decur, Felinos 2, 2012, acrílico sobre lienzo, 20x16cm

Decur, Felinos 3, 2012, acrílico sobre lienzo, 20x16cm

Camila de Luca, sin título, 2012, técnica mixta sobre papel, 25x28cm

Camila de Luca, sin título, 2012, técnica mixta sobre papel, 25x28cm

Tamara Domenech, sin título de la serie Las elegidas, 2009, acuarela, 20x15cm

Tamara Domenech, sin título de la serie Las elegidas, 2009, acuarela, 20x15cm

Tamara Domenech, sin título de la serie Las elegidas, 2009, acuarela, 20x15cm

Julia Dron, sin título, 2012, tinta china plumín y acuarela, 21x29cm

Julia Dron, sin título, 2012, tinta china plumín y acuarela, 21x29cm

Martín Eito, Happy Valley Hills, 2011, tejido

Isol, En viaje, 2012, collage óleo pastel y carbonilla, 30x20cm

Isol, Pajaritos, 2012, collage óleo pastel y carbonilla, 20x30cm

Isol, Suave y salvaje, 2012, collage óleo pastel y carbonilla, 20x30cm

Sergio Kern, sin título, 2012, obra digital, única, 18x14cm

Silvia Lenardón, sin título, corteza pintada

Silvia Lenardón, sin título, corteza pintada

Silvia Lenardón, sin título, corteza pintada

Silvia Lenardón, sin título, corteza pintada

Juan Lima, Gato, 2012, técnica mixta sobre tela, 70x100cm

María Elina Méndez, Amigos que se nos parecen, 2012, lápiz y acrílico sobre papel, 20x20cm

María Elina Méndez, Músico I, 2012, lápiz y acrílico sobre papel, 20x20cm

María Elina Méndez, Músico III, 2012, lápiz y acrílico sobre papel, 20x20cm

Pablo Mattioli, Color melancolía, 2012, acrílico sobre tela, 30x30cm

Pablo Mattioli, Las letras del cuento, 2012, técnica mixta, 25x25cm

Pablo Mattioli, Los pájaros del otoño, 2012, acrílico sobre tela, 40x30cm

Ana Laura Pérez, sin título, 2012, lápiz sobre papel, 26x18cm

Ana Laura Pérez, sin título, 2011, lápiz sobre papel, 18x26cm

Ana Laura Pérez, sin título, 2012, lápiz sobre papel, 16x10cm

Cristian Turdera, Acuatic Park I y II, 2012, 22x80cm

Laura Varsky, Mucho gusto, 2012, serigrafía en edición limitada de 20, 20x20cm

Laura Varsky, Canción para tomar el té, 2012, serigrafía en edición limitada de 50, 20x20cm, 42x29cm