Ensayos para la recuperación del aura:iconostasio, apuntes y libros de artista
de Daniel Santoro
+COLECTIVA11
17 de septiembre – 12 de noviembre 2011
El descamisado, nombre peyorativo o heroico -según la lectura- que la Argentina dio a la figura del trabajador, aparece en los cuadros de Daniel Santoro como un coloso. Justamente su magnitud es la que lo convierte en un desclasado. En el modelo del goce capitalista, el gigante no tiene lugar: es lo que queda afuera. Por eso, en los cuadros de Santoro, al lado de la casita perfecta, el gigante duerme a la intemperie. En otras imágenes, el descamisado señala con un dedo enorme la trama del parquet; y en extrapolación con el gran gorila King Kong sufre el ataque de la aviación abrazado al edificio Kavanagh. Nuevas metáforas entran en operación cuando el centauro de la pampa, idealización otorgada por la literatura a la figura del gaucho, se funde con el descamisado. Aquí el centauro observa desde el desierto la ciudad en esa tensión entre civilización europea y barbarie autóctona impuesta por la clase dirigente de fines del siglo XIX.
Todas estas figuras y muchas más conviven en el iconostasio, nombre de un tipo de ornamentación en forma de grilla que se utilizó en Oriente para formar el altar cristiano. A diferencia del relato bíblico, en las 25 pinturas que forman el altar de Santoro conviven las tensiones nacionales, las contradicciones del peronismo con las contradicciones de la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes, la cual observa silenciosa, con la categoría de esfinge que le otorgan sus anteojos negros, al malón de descamisados. La cautiva de Echeverría coexiste con la Ofelia de Shakespeare; la madre del Juanito Laguna de Berni con el tajo de Lucio Fontana aplicado sobre una res faenada para exportación.
Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición, con un gran manejo del oficio, y entrecruzan la memoria colectiva con la historia, el mito en zigzag con la política, la escenografía, el cine, la pintura.
Los libros de artista de Santoro, realizados especialmente para esta exposición, dan origen al título de la muestra. En una edición limitada de 16 ejemplares, cada libro es único en su realización: en él conviven las reproducciones de sus libros de apuntes con páginas que el artista interviene directamente con dibujos originales. En otra de esas tensiones heredadas por el siglo que pasó, Santoro intenta reinsertar el aura amenazada en una era de vertiginosa reproductibilidad.
Daniel Santoro nació en Buenos Aires en 1954. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó como realizador escenógrafo en el Teatro Colón entre 1980 y 1991. En 1985 realizó numerosos viajes por Oriente exponiendo en diversos museos y galerías de arte. Paralelamente dictó cursos en diversas universidades, entre otras en John Hopkins University. Realizó escenografías y dirección de arte de cine. Expusó en más de 20 muestras individuales en Argentina y en el extranjero (selección): Galería Palatina, Buenos Aires, 2004 y 2006; Museo Caraffa, Córdoba 2005; Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, 1996 y 2000; Galería Della Bücher, Singapore 1990 y 1994; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 1992; Palais de Glace, Buenos Aires, 1990. También publicó e ilustró numerosos libros, entre ellos El manual del Niño Peronísta, Mundo Peronista, Evita para principiantes y Rimbaud para principiantes. Premios (selección): Mejor libro de arte por El manual del niño peronista, Asociacion Internacional Críticos de Arte 2003; 1er Premio Dirección de Museo Fundación Banco Ciudad 1996; Salón Municipal Manuel Belgrano 1987; 1er Premio de Dibujo, Salón de estudiantes, 1977.
Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizados por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la exposición Ensayos para la recuperación del aura presentamos +COLECTIVA11, una selección de obras de James Peck, Santiago Porter, Liliana Porter, Tulio de Sagastizábal, Daniel García, Marcelo lo Pinto, Lucía Harari, Alfredo Guido, Margarita Ezcurra, Pablo Cabrera, Juliana Ceci, Ral Veroni, Mercedes Dutto, Elenio Pico, Raoul Veroni, Rita Bamidele Hampton y Walter Alvarez. En nuestro pequeño jardín presentamos la instalación "Exquisita naturaleza" de Patricia Miani. Hacer click en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de algunas de sus obras.
Exercises for the recuperation of the aura:
iconostasis, notes and artist's books
by Daniel Santoro
+COLLECTIVE11
17 September – 12 November 2011
Some 25 paintings by Daniel Santoro, realized specially for this exhibition, form the iconostasis of the exhibition title. In its original version, a grid or wall of icons used in Eastern Christian churches, Santoro's altar is -in contrast- comprised of the national tensions: the contradictions of Peronism and of the opposition; the intellectual versus the popular; Evita, muse of the poor, against Victoria Ocampo, muse of the arts.
Within this series, the figure of the descamisado (the worker, literally 'the shirtless one') appears as a colossus. There is no place for this giant in the self-satisfying model of capitalism. We find the him sleeping in the open air, outside the Argentine equivalent of the white picket-fence house. In reference to King Kong, we find him astride the tower of that great Argentine symbol of modernity, the Kavanagh building, suffering an aerial bombardment.
New metaphors arise when the 'centaur of the pampa', the literary idealization of the Argentine cowboy or gaucho, is merged with the descamisado. The centaur observes the city from the desert, highlighting the tensions between native 'barbarism' and European 'civilization'.
Under Santoro's skillful hand, images of this tenor build up in ironic and erudite poetic sequences; collective memory is intertwined with history and zigzags between myth, politics, scenography, cinema and painting.
Santoro's artist's books, also produced specially for this exhibition, are the source of the exhibition title. In a limited edition of 16, each book has been individually produced: inside are reproductions of his artist's notebooks plus pages in which he has intervened directly with original drawings. In yet another of those tensions inherited from the past century, Santoro attempts to reinsert the aura threatened in our age of vertiginous reproducibility.
Daniel Santoro was born in Buenos Aires in 1954. He studied at the Prilidiano Pueyrredón Art School. Between worked a a scenographer in the Colón Theatre (1980-1991) and also realized art direction for films. In 1985 he travelled to the Orient, exhibiting in various museums and art galleries. He has had more than 20 solo exhibitions in Argentina and abroad (selection): Palatina, Buenos Aires, 2004 and 2006; Caraffa Muesum, Córdoba, 2005; Recoleta Cultural Centre, Buenos Aires, 1996 and 2000; Della Bücher, Singapore 1990 and 1994; Buenos Aires Modern Art Museum (MAMBA), 1992; Palais de Glace, Buenos Aires, 1990. He has also illustrated and published numerous books, including El manual del Niño Peronísta, Mundo Peronista, Evita para principiantes and Rimbaud para principiantes. El manual del niño peronista was named Best Art Book by the International Art Critics Association in 2003. Daniel Santoro lives and works in Buenos Aires.
Galería Mar Dulce specialises in small and medium format artworks in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects by classic and contemporary Argentine and Uruguayan artists. To accompany Exercises for the recuperation of the aura we present +COLLECTIVE11, a specially curated selection of works by James Peck, Santiago Porter, Liliana Porter, Tulio de Sagastizábal, Daniel García, Marcelo lo Pinto, Lucía Harari, Alfredo Guido, Margarita Ezcurra, Pablo Cabrera, Juliana Ceci, Ral Veroni, Mercedes Dutto, Elenio Pico, Raoul Veroni, Rita Bamidele Hampton and Walter Alvarez. In our little garden we present the installation "Exquisite Nature" by Patricia Miani.Click on the artists' names to see biographies and some images of their work (not necessarily the works in this exhibition).
