Galeria Mar Dulce

2011-12-07T10:35:00.001-08:00

GALERIA CERRADA POR VACACIONES HASTA 1 FEB / GALLERY CLOSED FOR VACATIONS UNTIL 1 FEB

(English below)
Sweet for my sweet II: arte para niños de 0 a 100 años
+COLECTIVA12
19 de noviembre 2011 – 14 de enero 2012
para ver fotos de la exposición, prensa etcétera cliquear acá

Nuestra exposición muy especial para el fin de año, Sweet for my sweet II, reúne a los mejores talentos en arte e ilustración argentino para presentar una selección de obras pensadas para niños ... y para nuestro niño interior.

Sweet for my sweet II está compuesta de hermosas obras realizadas en diversas técnicas y formatos tales como pintura, dibujo, collage, impresión giclée (ediciones limitadas numeradas y firmadas), fotografía, pintura en hilo, objetos además de ediciones de libros infantiles.

Los artistas que integran la exposición incluyen a grandes nombres de la ilustración argentina junto con talentos emergentes: Juan Lima, Diego Bianki, Elenio Pico, Cubillas, Cristian Turdera, Daniel Roldán, Isol, Sergio Langer, Pablo Cabrera, Christian Montenegro, Bela Abud, Pablo Mattioli, Lucía Harari, Martín Eito, Delius, Laura Varsky, Silvia Lenardón, Eleonora Arroyo, María Alcobre, Marina Haller, Cecilia Afonso Esteves, Gustavo Roldán, Sol Delgado, Camila de Luca, María Elina Méndez y Mariela Marabi. Hacer click en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de algunas de sus obras.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizados por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la exposición Sweet for my sweet II presentamos +COLECTIVA12, una selección de obras de Irene Banchero, Stella Benvenuto, Raoul Veroni, Patricia Miani, Ral Veroni,Walter Alvarez y Delfina Estrada. Cliquear en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de algunas de sus obras.

**Galería Mar Dulce lamenta informar que la figura de una imagen que apareció en la invitación eflyer, en la gacetilla de prensa y en el tríptico impreso (ya retirado de circulación) de "Sweet for my sweet II" fue tomada de otra obra perteneciente a otro ilustrador, Gustavo Aimar. Desde Mar Dulce lamentamos este grave incidente de lo cual no teníamos conocimiento hasta la noche antes de la inauguración. Por tal motivo posteamos hoy esta nota aclaratoria y agregamos los detalles de la página web de Gustavo Aimar con nuestras disculpas por los inconvenientes ocasionados: Gustavo Aimar www.gustavoaimar.blogspot.com **

Sweet for my Sweet II: art for children from 0-100
+COLLECTIVE12
19 November 2011 – 14 January 2012
to see photos of the exhibition installation, press etc click here and scroll down the page

Our very special exhibition for the festive season, Sweet for my Sweet II, brings together some of the best talents in Argentine art and illustration, to present a selection of artworks produced with children in mind ... that will appeal to the inner child of us all...

Sweet for my Sweet II presents dozens of small artworks in diverse techniques and formats, including paintings, drawings, collage, giclée prints (signed and numbered limited editions), photograpy, threadwork paintings and objects as well as children’s books by the same artists.

The artists include some of the great names of Argentine illustration alongside emergent talents: Juan Lima, Diego Bianki, Elenio Pico, Cubillas, Cristian Turdera, Daniel Roldán, Isol, Sergio Langer, Pablo Cabrera, Christian Montenegro, Bela Abud, Pablo Mattioli, Lucía Harari, Martín Eito, Delius, Laura Varsky, Silvia Lenardón, Eleonora Arroyo, María Alcobre, Marina Haller, Cecilia Afonso Esteves, Gustavo Roldán, Sol Delgado, Camila de Luca, María Elina Méndez y Mariela Marabi. Click on the artists' names to see biographies and some images of their work (not necessarily the works in this exhibition).

Galería Mar Dulce specialises in small and medium format artworks in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects by classic and contemporary Argentine and Uruguayan artists. To accompany Sweet for my Sweet we present +COLLECTIVE12, a specially curated selection of works by Irene Banchero, Stella Benvenuto, Raoul Veroni, Patricia Miani, Ral Veroni,Walter Alvarez and Delfina Estrada. Click on the artists' names to see biographies and some images of their work (not necessarily the works in this exhibition).

**Galería Mar Dulce is sorry to announce that a figure appearing in an artwork used in the eflyer invitation, press release and catalogue (now removed from circulation) for the exhibition 'Sweet for my Sweet II' was taken from the artwork of another artist, Gustavo Aimar. Galería Mar Dulce only became aware of this unfortunate situation the night before the exhibition opening and post this notice by means of public aclaration. Gustavo Aimar's artwork can be viewed on Gustavo Aimar www.gustavoaimar.blogspot.com **

2011-12-07T10:34:00.005-08:00

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a cada muestra principal exponemos una colectiva de artistas invitados.

Galería Mar Dulce specialises in small and medium format artworks in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects by classic and contemporary Argentine and Uruguayan artists. Alongside each main exhibition, we present a specially curated collective of works by invited artists.

Galería Mar Dulce est spécialisée dans les œuvres de petits et moyens formats de peintures, dessins, gravures, photographies, livres d’artistes et objets, réalisées par des artistes argentins classiques et contemporains. Chaque exposition principale s’accompagne d’œuvres d’artistes invités.

Galería Mar Dulce ist auf klein- und mittelformatige Werke spezialisiert, Malerei, Zeichnung, Druck und Fotografie, Kunstbücher und Objekte, von klassischen und zeitgenössischen rioplatensischen Künstern. Neben jeder Ausstellung zeigen wir ein Kollektivausstellung von eingeladenen Künstlern.

2011-12-07T10:34:00.003-08:00

Uriarte 1490 (Palermo Soho) C1414 DAN Buenos Aires Argentina

*CERRADA POR VACACIONES HASTA 1 FEB 2012 / CLOSED FOR VACATIONS UNTIL 1 FEB 2012*

martes-sábados 15-20hs
Tuesday-Saturday 3-8pm
mardi-samedi 15-20hs
dienstag - samstag 15 - 20hs
terça-feira -sábado 15-20hs

15 5319 3597 (hablamos español / we speak English)

galeriamardulce@gmail.com

Instalación "Sweet for my sweet II" + COLECTIVA12

2011-12-07T10:34:00.001-08:00

Revista Debate, por Dolores Curia

2011-12-07T10:33:00.003-08:00

"Imágenes de Nunca Jamás"
por Dolores Curia
Revista Debate, sábado 26 noviembre 2011

La Galería Mar Dulce se llama así porque aspira a mostrar un panorama del arte contemporáneo rioplatense exponiendo lo que los artistas hacen del lado argentino y del lado uruguayo del río. Antes, era una casa, por eso conserva mucho de su uso anterior: una chimenea en funcionamiento, una mesita ratona con sillas y una ventana grande que da a un jardín trasero que, casi todo el año, está en flor. Esta espacio de arte, a años luz de la concepción de galería como gran cubo blanco y aséptico, es un emprendimiento familiar que, desde abril del 2010, llevan adelante Linda Neilson -escultora volcada, desde hace años, por completo a la gestión cultural y la curaduría- y su compañero argentino, el artista Ral Veroni. Las obras que exponen son, en general, de pequeño y mediano formato, dibujos, pinturas, esculturas y objetos al alcance de la mano y del bolsillo, con el ojo puesto en aceitar el circuito incipiente de coleccionismo joven.

Esta vez, lo que ocupa las paredes de Mar Dulce es una muestra cuyo nombre se inspiró en el tema musical cincuentoso de The Searchers: Sweet for my sweet II: arte para niños de 0 a 100 años. Es el bis de una idea que debutó con éxito, en este mismo lugar, el año pasado: una convocatoria a ilustradores del mundo editorial infantil, para descubrir de quiénes son las mano detrás de imágenes -en apariencia- “para niños” pero que, muchas veces, terminan encantando a los grandes. Una selección de obras pensadas para chicos y también para el niño interior que encierran dentro sus mayores.

“Soy madre de una nena pequeña. El año pasado estuve buscando objetos y empapelados para de su habitación y todas las opciones que me daban eran imágenes de Disney, de dibujitos animados yankis o cosas por el estilo. Mientras veía todo eso pensaba ‘pero ¿dónde están los artistas de acá?’. Así surgió la idea de armar una muestra especial de fin de año de arte para niños. Yo sabía que detrás de todos esos libros para chicos que a mi hija y a mí nos encantaban había artistas con obras que (después fui descubriendo) no tienen muchas posibilidades de lugares para exponer. Entonces, salí a buscarlos”, cuenta Linda, la curadora de la muestra, mientras rastrea en su cabeza el conjunto de motivos que la llevó a montarla.

Algunos de los convocados han hecho escuela en el campo de la ilustración local durante la última década -como Juan Lima, Eleonora Arroyo, Diego Bianki, Roberto Cubillas y Sergio Langer. Pero también muchos otros son emergentes -artistas, diseñadores o cruzas que boyan entre esas dos disciplinas, y que no seguramente no tardarán en dar que hablar- como María Elina Méndez, Lucía Harari y Bela Abud.

Como en la imaginación y en el juego, en este paseo retrospectivo hacia Nunca Jamás, todo es factible, como en las cabezas poderosas de los niños capaces de hacer posible que un ropero sea, al mismo tiempo y sin contradecirse, una gruta subterránea y una boca de lobo. Entre las obras -pinturas, dibujos, collages, impresiones gicleé con ediciones limitadas y firmadas, fotografías, pinturas en hilo y objetos- parecería haber una temática que, de forma más o menos consciente, se empeña y persiste: niños animalizados y animales personificados. Ya se trate de seres híbridos voladores, nenes y nenas ordinarios premiados con superpoderes o animales-monstruo ocupados en quehaceres humanos, las especies distintas se saludan.

Sweet for my sweet es un viaje en reversa a ese lugar al que jamás podremos volver. Se mueve en esa superficie que comparten -que le da la razón a la teoría de los conjuntos que aprendimos en la escuela- el mundo de los niños y el del sueño. Como si el universo de la ilustración infantil diera vía libre a todos los flashes imaginativos, las ensoñaciones diurnas de los grandes, con paraísos de Lego y castillos en el aire de colores imposibles de encontrar en estado puro en la vida diaria.

La ilustradora, diseñadora de juguetes y experta en stopmotion y origami contemporáneo, Cecilia Alfonso Esteves hace nadar a los pájaros y volar a los peces entre figuras verdes que tanto podrían ser tallos como algas. Cristian Turdera, artista y director de arte del sello argentino Pequeño Editor, construyó un micromundo propio: un parque de fantasías animadas con algo de estética de manga. Con perros que juegan a ser personas, pianos de cola, chinos con mochila, camiones que pueden flotar, toboganes, bebederos y trenes que corren por vías de caramelo. Bela Abud, recientemente seleccionada por el canal Paka-Paka para hacer una animación con uno de sus personajes, dibujó a una nena que sale volando por la ventana colgada de una nube y deja detrás una estela de vapor de tetera. Una escena a medio camino entre la hora de dormir y el desayuno. La manteca y la mermelada marcan la frontera, el traspaso del sueño a la vigilia.

Roberto Cubillas, cuando lo obligan a describir su labor en pocas palabras, sintetiza: “Dibujo niñas muy chiquitas, gatos rojos y chanchos enamorados, entre otras cosas”. Aportó, a Sweet for my sweet, reptiles astronautas, sapos en el espacio y renacuajos que son puros ojos y tentáculos. Ángela Eslava es una artista visual colombiana que adoptó la técnica de la pintura con hilos de los wixárikas, una cultura originaria de México. Con ella le dio forma a un niño felino. Daniel Roldán, profesor titular de la Cátedra de ilustración en la FADU, presentó una nena-libélula que, con varita en mano, cumple deseos ajenos y sobrevuela una ciudad de otro tiempo. También están los murciélagos y batisímbolos de Juan Lima, artista visual y poeta. Un gato que se hace compinche de un canario rey, con un fileteado de Laura Varsky que corona la unión. Un grabado de Sergio Langer que imagina lo que podría resultar del encuentro entre un tiranosaurio rex y Mickey Mouse. Y, también, las tintas e iconografía con calma oriental, de Pablo Cabrera.

Todas estas son formas posibles de abordar ese terreno impreciso y, tantas veces, ninguneado que es el arte para niños, sin tomarle el pelo ni subestimar a quienes se dirige y manteniéndose lejos de lo rosa y lo light. Para Linda, no está del todo claro qué es lo que hace que una obra sea más para un niño que para un adulto: “Tal vez, ciertos motivos temáticos que reaparecen. O quizá determinada paleta de colores pasteles que asociamos, también, con la niñez. Pero ésa es sólo la visión fragmentaria y medio prejuiciosa que podemos llegar a tener los adultos sobre lo que significa hacer arte para niños. El año pasado, por ejemplo, fue sorprendente ver la reacción de los chicos ante las diferentes obras de la exposición. Había de todo pero fue principalmente una serie de obras bastante dark la que causó sensación entre los más chicos. Esas obras sólo eran ‘oscuras’ para nosotros, los grandes, por las referencias culturales que tenemos. Pero a los niños no los asustaban en lo más mínimo.”

Galería Mar Dulce
Uriarte 1490, Buenos Aires
de martes a sábados 15 a 20
hasta el 14 de enero

2011-12-07T10:33:00.001-08:00

Las siguientes obras de la exposición "Sweet for my sweet II" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria, Mastercard, Maestro, Visa Card-to-Card). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition 'Sweet for my Sweet II' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer, Mastercard or Maestro credit or debit cards). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^ Cristian Turdera, The Park, 2011, impresión giclée en edición de 100 firmado y numerado por el artista, U$D130 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cristian Turdera, Aliens, 2011, impresión giclée en edición de 100 firmado y numerado por el artista, U$D100 (sin marco, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cristian Turdera, Monsters, 2011, impresión giclée en edición de 100 firmado y numerado por el artista, U$D130 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Delius, Fideos con manteca, 2011, dibujo sobre papel, U$D230 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Delius, Sushi, 2011, dibujo sobre papel, U$D230 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Delius, Milanesa a la napolitana, 2011, dibujo sobre papel, U$D230 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Elenio Pico, sin título, 2011, impresión digital sobre lona, obra única U$D120 (10% descuento pago en efectivo)

^ Isol, Aquí llega el rey, 2011, collage y carbonilla sobre papel, U$D260 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Isol, Mi amigo más chico, 2011, collage y carbonilla sobre papel, U$D440 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Isol, Hola bonita!, 2011, collage y carbonilla sobre papel, U$D140 (sin marco, 10% descuento pago en efectivo)

^ Isol, Mi mascota parece un hamster, 2011, impresión giclée en edición de 5 firmado y numerado por el artista, U$D250 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Isol, Yendo a la escuela, 2011, lapiz y pastel al óleo sobre papel, U$D140 (sin marco, 10% descuento pago en efectivo)

^ Isol, Pic pic, 2011, collage y carbonilla sobre papel, U$D260 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Lucía Harari, Charla de pajaritos, 2010, acrilico sobre papel, U$D230 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Lucía Harari, Secreto, 2009, lapicera sobre papel, U$D230 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Lucía Harari, Juguemos en el bosque, 2009, acrilico sobre papel, U$D230 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Pablo Mattioli, Arraigo, 2010, acrilico sobre tela, U$D330 (10% descuento pago en efectivo)

^ Pablo Mattioli, sin título de la serie Aereas, 2010, acrilico sobre tela, U$D220 (10% descuento pago en efectivo)

^ Pablo Mattioli, sin título de la serie Aereas, 2010, acrilico sobre tela, U$D220 (10% descuento pago en efectivo)

^ Sol Delgado, sin título de la serie Toys, 2011, acrílico sobre MDF, U$D100 (10% descuento pago en efectivo)

^ Cubillas, Rana submarina, 2011, impresión giclée en edición de 5 numerado y firmado por el artista, U$D150 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cubillas, Jet mosquito, 2011, impresión giclée en edición de 5 numerado y firmado por el artista, U$D150 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cubillas, Coptero, 2011, impresión giclée en edición de 5 numerado y firmado por el artista, U$D150 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cubillas, Libelula, 2011, impresión giclée en edición de 5 numerado y firmado por el artista, U$D120 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ María Elina Méndez, sin título, 2011, acrílico y lapiz sobre papel, U$D200 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ María Elina Méndez, sin título, 2011, lapiz sobre papel, U$D200 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ María Elina Méndez, sin título, 2011, lapiz sobre papel, U$D200 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ María Elina Méndez, sin título, 2011, acrílico y lapiz sobre papel, U$D200 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Pablo Cabrera, Hortensia, 2007, técnica mixta sobre papel, U$D550 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Mariela Marabi, sin título, 2011, fieltro con costura a mano, U$D110 (10% descuento pago en efectivo)

^ Silvia Lenardón, Cara I, 2008, tinta y lapiz sobre papel, U$D250 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Silvia Lenardón, Cara II, 2008, tinta y lapiz sobre papel, U$D250 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Silvia Lenardón, Cara III, 2008, tinta y lapiz sobre papel, U$D250 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Laura Varsky, Panda, 2011, impresión giclée en edición de 20 numerado y firmado por el artista, U$D120 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Laura Varsky, Lechuza, 2011, impresión giclée en edición de 20 numerado y firmado por el artista, U$D120 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Eleonora Arroyo, Ropita, 2010, collage, U$D240 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Eleonora Arroyo, Pajaritos, 2010, collage, U$D260 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Eleonora Arroyo, Caballito azúl, 2010, collage, U$D260 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Bela Abud, Gatos nocturnos , 2011, acrílico sobre papel, U$D390 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Bela Abud, Merienda soñada , 2011, acrílico sobre papel, U$D500 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Bela Abud, Merienda con nubre , 2011, lapiz sobre papel, U$D400 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Bela Abud, Pajaro con lilium , 2011, acrílico sobre papel, U$D275 (sin marco, 10% descuento pago en efectivo)

^ Juan Lima, Bat, 2011, técnica mixta sobre papel, U$D500 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Juan Lima, Animales para armar (detalle), 2011, técnica mixta sobre papel, U$D500 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Bianki, Las tortolitos, 2010, serigrafia en edición de 20 numerado y firmado por el artista, U$D250 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Camila de Luca, sin título, 2011, triptico - acuarela y lapiz sobre papel, U$D140 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cecilia Afonso Esteves, sin título, 2011, fotografía en edición limitada de 5 numerado y firmado por el artista, U$D110 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cecilia Afonso Esteves, sin título, 2011, fotografía en edición limitada de 5 numerado y firmado por el artista, U$D110 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cecilia Afonso Esteves, sin título, 2011, fotografía en edición limitada de 5 numerado y firmado por el artista, U$D110 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cecilia Afonso Esteves, sin título, 2011, fotografía en edición limitada de 5 numerado y firmado por el artista, U$D110 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cecilia Afonso Esteves, sin título, 2011, fotografía en edición limitada de 5 numerado y firmado por el artista, U$D110 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cecilia Afonso Esteves, sin título, 2011, fotografía en edición limitada de 5 numerado y firmado por el artista, U$D110 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Cecilia Afonso Esteves, sin título, 2011, fotografía en edición limitada de 5 numerado y firmado por el artista, U$D110 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Gustavo Roldán, sin título de la serie Estado de pérdidas y ganancias, 2011, tinta sobre papel, U$D220 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Gustavo Roldán, sin título de la serie Estado de pérdidas y ganancias, 2011, tinta sobre papel, U$D220 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Gustavo Roldán, sin título de la serie Estado de pérdidas y ganancias, 2011, tinta sobre papel, U$D220 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Gustavo Roldán, sin título de la serie Estado de pérdidas y ganancias, 2011, tinta sobre papel, U$D220 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Gustavo Roldán, sin título de la serie Estado de pérdidas y ganancias, 2011, tinta sobre papel, U$D220 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Gustavo Roldán, sin título de la serie Estado de pérdidas y ganancias, 2011, tinta sobre papel, U$D220 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Marina Haller, Oso Björn , 2011, serigrafia sobre pino en edición limitada de 10 numerado y firmado por el artista, U$D65 (10% descuento pago en efectivo)

^ Marina Haller, Gato Katt , 2011, serigrafia sobre pino en edición limitada de 10 numerado y firmado por el artista, U$D65 (10% descuento pago en efectivo)

^ Marina Haller, Conejo Kanin , 2011, serigrafia sobre pino en edición limitada de 10 numerado y firmado por el artista, U$D65 (10% descuento pago en efectivo)

^ Marina Haller, Gatos♥Perros , 2011, serigrafia en edición limitada de 100 numerado y firmado por el artista, U$D40 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Marina Haller, Yo ♥ los perros, 2011, serigrafia en edición limitada de 100 numerado y firmado por el artista, U$D40 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Marina Haller, Yo ♥ los gatos , 2011, serigrafia en edición limitada de 100 numerado y firmado por el artista, U$D40 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Christian Montenegro, sin titulo , 2011, serigrafia sobre papel en edición limitada de 20 numerado y firmado por el artista, U$D90 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Christian Montenegro, sin titulo , 2011, serigrafia sobre papel en edición limitada de 20 numerado y firmado por el artista, U$D90 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Christian Montenegro, sin titulo , 2011, serigrafia sobre papel en edición limitada de 20 numerado y firmado por el artista, U$D90 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Christian Montenegro, sin titulo , 2011, serigrafia sobre papel en edición limitada de 20 numerado y firmado por el artista, U$D90 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Martín Eito, Happy Valley Hills, 2011, tejido, U$D240 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

^ Martín Eito, sin título, 2011, tinta sobre papel, U$D140 (enmarcado, 10% descuento pago en efectivo)

Gustavo Roldán

2011-11-12T14:48:00.001-08:00

Gustavo Roldán nació en Argentina en 1965. Publica en diferentes medios gráficos y realiza exposiciones desde 1985. Sus libros se han editado en Argentina, Francia, México, Brasil, España, Holanda, Corea y Suiza. Entre ellos destacan “El señor G.”, “El erizo”, “Disparates, “Cómo reconocer a un monstruo”, “El gran Napoleón”, “Poc, Poc, Poc”, “La verdadera, verdadera, verdadera historia de las lágrimas de cocodrilo”, e “Historias de Conejo y Elefante”. Entre otros premios ha recibido la “Lista de honor ALIJA(IBBY-Argentina)”, en cuatro ocaciónes; el “Premio OCTOGONO” (CIELJ-Francia); ha sido seleccionado dos veces por la “Lista White ravens” de la Biblioteca de Munich, Alemania, y ha sido escolta para el “Premio Andersen por Argentina. En 2011 recibió el “Premio Junceda”, de La Asociación profecional de ilustradores de Cataluña(APIC), por el libro “Cómo reconocer a un monstruo”. Expuso su trabajo en las exposiciones internacionales de Bologna, Italia; Museo Itabashi, Japón; Bienal de Bratislava, República Eslovaca; Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina y la Feria de Guadalajara, México. Ha realizado exposiciones individuales en La galería Canvas, Amsterdam; Centro Recoleta, de Buenos Aires; Las galerías Marcs Casas; Mercado y Niu, de Barcelona, y Panta Rhei, de Madrid. Actualmente reside en Barcelona, donde colabora con distintas editoriales.

Sol Delgado

2011-11-12T14:47:00.000-08:00

(English below)
Sol Delgado nació en 1983 en Mendoza. Estudió Terapia ocupacional para discapacitados en la Universidad Nacional de Cuyo . A partir del 2008 estudia pintura y dibujo. Exposiciones: Sweet for my sweet II, Galería Mar Dulce (2011); gigantografía en el marco del festejo del centenario de la fundación de Mendoz (2011); intervención , proyecto "Murales efímeros", Espacio contemporáneo de arte, Mendoza (2010); presentación de objetos, Rueda Frankfurt Campus Westend, Alemania (2010); presentación de objetos, Artois (2009). Actualmente vive en Buenos Aires y trabaja en transformación de objetos, pintura e ilustración.

Sol Delgado was born in Mendoza in 1983. She studied Occupational Therapy for the disabled at Cuyo National University . She has studied painting and drawing since 2008. Exhibitions: Sweet for my Sweet II, Galería Mar Dulce (2011); giant artworks for the Centenary of the Founding of Mendoza (2011); intervention, "Murales efímeros" project, Mendoza Contemporary Art Space (2010); exhibition of objects, Rueda Frankfurt Campus Westend, Germany (2010); exhibition of objects, Artois (2009). Currently lives in Buenos Aires and works in objects, painting and illustration.

2011-11-04T15:34:00.006-07:00

(English below)

Ensayos para la recuperación del aura:
iconostasio, apuntes y libros de artista
de Daniel Santoro
+COLECTIVA11
17 de septiembre – 12 de noviembre 2011

El descamisado, nombre peyorativo o heroico -según la lectura- que la Argentina dio a la figura del trabajador, aparece en los cuadros de Daniel Santoro como un coloso. Justamente su magnitud es la que lo convierte en un desclasado. En el modelo del goce capitalista, el gigante no tiene lugar: es lo que queda afuera. Por eso, en los cuadros de Santoro, al lado de la casita perfecta, el gigante duerme a la intemperie. En otras imágenes, el descamisado señala con un dedo enorme la trama del parquet; y en extrapolación con el gran gorila King Kong sufre el ataque de la aviación abrazado al edificio Kavanagh. Nuevas metáforas entran en operación cuando el centauro de la pampa, idealización otorgada por la literatura a la figura del gaucho, se funde con el descamisado. Aquí el centauro observa desde el desierto la ciudad en esa tensión entre civilización europea y barbarie autóctona impuesta por la clase dirigente de fines del siglo XIX.

Todas estas figuras y muchas más conviven en el iconostasio, nombre de un tipo de ornamentación en forma de grilla que se utilizó en Oriente para formar el altar cristiano. A diferencia del relato bíblico, en las 25 pinturas que forman el altar de Santoro conviven las tensiones nacionales, las contradicciones del peronismo con las contradicciones de la oposición; lo intelectual versus lo popular; Eva, la musa de los pobres, contra Victoria Ocampo, la musa de las artes, la cual observa silenciosa, con la categoría de esfinge que le otorgan sus anteojos negros, al malón de descamisados. La cautiva de Echeverría coexiste con la Ofelia de Shakespeare; la madre del Juanito Laguna de Berni con el tajo de Lucio Fontana aplicado sobre una res faenada para exportación.

Las imágenes de este tenor se suceden en secuencias poéticas de ironía y erudición, con un gran manejo del oficio, y entrecruzan la memoria colectiva con la historia, el mito en zigzag con la política, la escenografía, el cine, la pintura.

Los libros de artista de Santoro, realizados especialmente para esta exposición, dan origen al título de la muestra. En una edición limitada de 16 ejemplares, cada libro es único en su realización: en él conviven las reproducciones de sus libros de apuntes con páginas que el artista interviene directamente con dibujos originales. En otra de esas tensiones heredadas por el siglo que pasó, Santoro intenta reinsertar el aura amenazada en una era de vertiginosa reproductibilidad.

Daniel Santoro nació en Buenos Aires en 1954. Estudió en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó como realizador escenógrafo en el Teatro Colón entre 1980 y 1991. En 1985 realizó numerosos viajes por Oriente exponiendo en diversos museos y galerías de arte. Paralelamente dictó cursos en diversas universidades, entre otras en John Hopkins University. Realizó escenografías y dirección de arte de cine. Expusó en más de 20 muestras individuales en Argentina y en el extranjero (selección): Galería Palatina, Buenos Aires, 2004 y 2006; Museo Caraffa, Córdoba 2005; Centro Cultural Recoleta Buenos Aires, 1996 y 2000; Galería Della Bücher, Singapore 1990 y 1994; Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, 1992; Palais de Glace, Buenos Aires, 1990. También publicó e ilustró numerosos libros, entre ellos El manual del Niño Peronísta, Mundo Peronista, Evita para principiantes y Rimbaud para principiantes. Premios (selección): Mejor libro de arte por El manual del niño peronista, Asociacion Internacional Críticos de Arte 2003; 1er Premio Dirección de Museo Fundación Banco Ciudad 1996; Salón Municipal Manuel Belgrano 1987; 1er Premio de Dibujo, Salón de estudiantes, 1977.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizados por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la exposición Ensayos para la recuperación del aura presentamos +COLECTIVA11, una selección de obras de James Peck, Santiago Porter, Liliana Porter, Tulio de Sagastizábal, Daniel García, Marcelo lo Pinto, Lucía Harari, Alfredo Guido, Margarita Ezcurra, Pablo Cabrera, Juliana Ceci, Ral Veroni, Mercedes Dutto, Elenio Pico, Raoul Veroni, Rita Bamidele Hampton y Walter Alvarez. En nuestro pequeño jardín presentamos la instalación "Exquisita naturaleza" de Patricia Miani. Hacer click en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de algunas de sus obras.

Exercises for the recuperation of the aura:
iconostasis, notes and artist's books
by Daniel Santoro
+COLLECTIVE11
17 September – 12 November 2011

Some 25 paintings by Daniel Santoro, realized specially for this exhibition, form the iconostasis of the exhibition title. In its original version, a grid or wall of icons used in Eastern Christian churches, Santoro's altar is -in contrast- comprised of the national tensions: the contradictions of Peronism and of the opposition; the intellectual versus the popular; Evita, muse of the poor, against Victoria Ocampo, muse of the arts.

Within this series, the figure of the descamisado (the worker, literally 'the shirtless one') appears as a colossus. There is no place for this giant in the self-satisfying model of capitalism. We find the him sleeping in the open air, outside the Argentine equivalent of the white picket-fence house. In reference to King Kong, we find him astride the tower of that great Argentine symbol of modernity, the Kavanagh building, suffering an aerial bombardment.

New metaphors arise when the 'centaur of the pampa', the literary idealization of the Argentine cowboy or gaucho, is merged with the descamisado. The centaur observes the city from the desert, highlighting the tensions between native 'barbarism' and European 'civilization'.

Under Santoro's skillful hand, images of this tenor build up in ironic and erudite poetic sequences; collective memory is intertwined with history and zigzags between myth, politics, scenography, cinema and painting.

Santoro's artist's books, also produced specially for this exhibition, are the source of the exhibition title. In a limited edition of 16, each book has been individually produced: inside are reproductions of his artist's notebooks plus pages in which he has intervened directly with original drawings. In yet another of those tensions inherited from the past century, Santoro attempts to reinsert the aura threatened in our age of vertiginous reproducibility.

Daniel Santoro was born in Buenos Aires in 1954. He studied at the Prilidiano Pueyrredón Art School. Between worked a a scenographer in the Colón Theatre (1980-1991) and also realized art direction for films. In 1985 he travelled to the Orient, exhibiting in various museums and art galleries. He has had more than 20 solo exhibitions in Argentina and abroad (selection): Palatina, Buenos Aires, 2004 and 2006; Caraffa Muesum, Córdoba, 2005; Recoleta Cultural Centre, Buenos Aires, 1996 and 2000; Della Bücher, Singapore 1990 and 1994; Buenos Aires Modern Art Museum (MAMBA), 1992; Palais de Glace, Buenos Aires, 1990. He has also illustrated and published numerous books, including El manual del Niño Peronísta, Mundo Peronista, Evita para principiantes and Rimbaud para principiantes. El manual del niño peronista was named Best Art Book by the International Art Critics Association in 2003. Daniel Santoro lives and works in Buenos Aires.

Galería Mar Dulce specialises in small and medium format artworks in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects by classic and contemporary Argentine and Uruguayan artists. To accompany Exercises for the recuperation of the aura we present +COLLECTIVE11, a specially curated selection of works by James Peck, Santiago Porter, Liliana Porter, Tulio de Sagastizábal, Daniel García, Marcelo lo Pinto, Lucía Harari, Alfredo Guido, Margarita Ezcurra, Pablo Cabrera, Juliana Ceci, Ral Veroni, Mercedes Dutto, Elenio Pico, Raoul Veroni, Rita Bamidele Hampton and Walter Alvarez. In our little garden we present the installation "Exquisite Nature" by Patricia Miani.Click on the artists' names to see biographies and some images of their work (not necessarily the works in this exhibition).

Mariela Marabi

2011-11-04T15:34:00.003-07:00

Mariela Marabi nació en Buenos Aires, Argentina en 1973. Estudió pintura y escultura. Entre los años 1993 y 2000 realiza exposiciones individuales y colectivas. En 2000 se traslada a Barcelona y en 2001 abre su propio espacio: “Almacén Marabi”, donde expone y vende su trabajo.

Cecilia Afonso Esteves

2011-11-04T15:34:00.001-07:00

Cecilia Afonso Esteves nació en Argentina en 1977.

Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, con el título de Profesora Nacional de Grabado. Cursó talleres y seminarios de fotografía, paisajismo, joyería, ilustración, tipografía y animación. Actualmente se dedica a la ilustración de libros, a la realización de animaciones (stopmotion) y al diseño de juguetes para niños.

Libros publicados: "El libro de los fantasmas" Ed. Ruedamares. Argentina (2011); "Poemas de alta mar" Ed. Comunicarte. Argentina (2011) "Las que llevan" Ed. Kalandraka. España (2010);"Como agua" Ed. Del Eclipse. Argentina (2009);"Buscando el norte" OQO Editora. España (2008);"La araña que vuela" Ed. Sudamericana. Argentina (2008);"O Jacinto Vicente" Ed. Desafio das letras. Portugal (2007); (publicación pendiente) "Trece modos de contemplar a un niño" Texto: Ma.Teresa Andruetto. Ilustraciones: Cecilia Afonso Esteves.

Premios y menciones: “Las que llevan” Finalista categoría "Libro infantil" e "Ilustración". Premios Visual de Diseño de Libros. España (2011); “Las que llevan” Finalista categoría “New publications” CJ 3rd Picture Book Awards, Korea (2010); “Como agua”, destacado de Alija (IBBY). Argentina (2009) “Las que llevan”. Mención especial II Premio Internacional Compostela de Álbumes Ilustrados / Ed. Kalandraka. España (2009); Seleccionada para el catálogo Argentina Invitada de Honor, Feria Internacional del Libro Infantil de Bologna, Italia (2008).

Camila de Luca

2011-11-04T15:33:00.002-07:00

(English below)
Camila de Luca nació en Buenos Aires en 1985. Está cursando la Licenciatura y el Profesorado en Artes Visuales en el IUNA, Buenos Aires. En el 2009 recibió una beca del IUNA para la Producción disciplinar Artística individual. Exposiciones: Sweet for my sweet II, Galería Mar Dulce (2011); “Para facilitar la inclusión de personas con capacidades especiales en espacios comunitarios”, Fundación Recrear.

Camila de Luca was born un Buenos Aires in 1985. She is currently finisging her studies in Fine Art and Art education at the Argentine National University Art Institute (IUNA). In 2009 she received an award for individual artistic production from the same institute. Exhibitions: Sweet for my Sweet II, Galería Mar Dulce (2011); "Para facilitar la inclusión de personas con capacidades especiales en espacios comunitarios”, Recrear Foundation.

2011-11-02T15:57:00.001-07:00

Las obras de la exposición "Ensayos para la recuperación del aura" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria, Visa Card-to-Card) pero desafortunadamente no fueron fotografiados antes de enmarcación! Para pedir fotos en calidad de referencia (con reflejo de vidrio) se puede contactar con galeriamardulce@gmail.com. Abajo se puede ver un ejemplar de las obras de la muestra y una imagen del libro de artista.

The artworks from the exhibition 'Exercises for the Recuperation of the Aura' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer) but unfortunately they weren't photographed before framing! However, reference quality images (with glass reflection etc.) are available from galeriamardulce@gmail.com. Below is one image from the exhibition and one image of the artist's book also on display.

^Daniel Santoro, sin título, 2011, acrílico y carbonilla sobre papel, 50x50cm, consultar precio

^Daniel Santoro, Libro de apuntes, miscelánea, reproducciones y originales, 2011, 23x15cm, edición limitada de 16 numerado y firmado por el artista, U$D500

Canapé TV

2011-11-02T15:56:00.002-07:00

Video de la exposición Sueño animal de Mercedes Dutto.

Libros de artista y ediciones de bibliófilo

2011-11-02T15:56:00.001-07:00

Cliquear acá para ver nuestro catálogo de libros. Lista de precios: galeriamardulce@gmail.com.

Click here to view our book catalogue. The catalogue is in Spanish, for prices or for clarification of any details in English please write to galeriamardulce@gmail.com.

Time Out Buenos Aires City Guide 2011

2011-10-10T16:47:00.001-07:00

You can purchase this from your local bookstore or directly from Time Out.

Lonely Planet Buenos Aires Encounter III, by Bridget Gleeson

2011-09-21T07:17:00.003-07:00

Ral Veroni, Co-director of Galería Mar Dulce interviewed by Bridget Gleeson in Lonely Planet Buenos Aires Encounter III.

You can purchase this from your local bookstore or directly from Lonely Planet.

Frommer's Buenos Aires 4th Edition, by Michael Luongo

2011-09-21T07:17:00.001-07:00

You can purchase this from your local bookstore or directly from Frommer's.

Please note the change to our opening hours as announced in this edition: Tuesday - Saturday 3-8pm

2011-09-21T07:16:00.000-07:00

Las siguientes obras de la exposición "+COLECTIVA11" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria, Visa Card-to-Card). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition '+COLLECTIVE11' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^James Peck, sin título (Blue Mountain), 2009, acrílico sobre tela, consultar precio

^Santiago Porter, sin título, 2002, fotografìa B&N sobre papel de algodón, edición limitada de 20 numerada y firmada por el artista, consultar precio

^Liliana Porter, Dreamer, 2002, litografía de 4 colores con almohada, edición limitada de 20 numerado y firmado por la artista, consultar precio

^Mercedes Dutto, sin título, 2011, lápiz acuarelable sobre papel, U$D330

^Mercedes Dutto, sin título, 2011, lápiz acuarelable sobre papel, U$D330

^Tulio de Sagastizábal, El sol en sombras, 2010, técnica mixta sobre papel, consultar precio

^Tulio de Sagastizábal, El sol en sombras, 2010, técnica mixta sobre tela, consultar precio

^Marcelo lo Pinto, Pequeña encaustica #23, 2003, encuastica, U$D250

^Elenio Pico, sin título, rotulador sobre papel preimpreso, U$D200

^Ral Veroni, Hoces Huesos Rosas de la serie La Argentina, impresión lambda en edición limitada de 15, númerado y firmado por el artista, consultar precio

^Walter Álvarez, Santa Fe, 2009, dibujo pulido, U$D350

^Patricia Miani, de la serie Exquisita naturaleza, 2011, acrílico sobre cartulina Americana, silicona y telgopor , U$D70-100 según tamaño

^Pablo Cabrera, Hortensia, 2007, técnica mixta sobre papel, U$D500

^Juliana Ceci, sin título, cerámica esmaltada, U$D250 tetera / U$D125 taza

^Walter Álvarez, El jóven y los miedos, 2011, dibujo pulido, U$D400

^Raoul Veroni, El bambino, 1935, aguafuerte, PA de una edición de 25 numerado y firmado por el artista, U$D450

^Rita Bamidele Hampton, broche Jardín primitivo, 2011, técnica mixta: plata 925, cobre, shafudo, U$D430

Instalación "Ensayos para la recuperación del aura" +COLECTIVA11

2011-09-06T13:55:00.004-07:00

Juanele, by Carla Harms

2011-09-06T13:55:00.003-07:00

'Garden of delight'
Carla Harms, Juanele (www.juanelear.com), September 20, 2011

Galería Mar Dulce opened Daniel Santoro‘s show 'Exercises for the recuperation of the aura: Iconostasis, notes and artist’s books' on Saturday afternoon. Despite the growing crowd there to see this respected artist and his drawings, I found myself drawn outside to the garden space out back.

There I found Patricia Miani‘s beautiful installation of painted spheres hanging from the trees and looking like some kind of magical fruit, with larger sculptures dotting the ground. The effect, on such a beautiful afternoon, was quite delightful.

The artist wandered around in the garden outside, looking like she was part of the installation in a pink dress that coordinated with her painted works. During a lovely little chat with her, I learned that her spherical installation had been informed by an installation she made in Spain during a residency, where she hung the spheres on orange trees, creating artistic doubles of the real fruit on the trees.

While having worked mostly on two-dimensional painting projects in the past, Miani has been branching out more with sculptural works. Using foam board as a base for her sculptures, she paints petal-like portions of cardboard which she secures to the spheres or larger formed sculptures to create uneven, seemingly layered works that swirl with complexity and color. Each petal is a painting on its own, rich with color and movement.

I simply love the space at Galería Mar Dulce. The first time I visited the gallery, it reminded me very much of a wunderkammer, with all of its paintings and drawings and objects arranged in their spaces. Specializing in small and mid-size artworks, the space is set up to showcase works in a way that allows you to have a more intimate experience than you do in most galleries.

I chatted with Mar Dulce’s Scottish owner Linda Neilson on Saturday about this, and she told me that she really enjoys the process of placing the art objects in their spaces, allowing them to play off of each other and create visual themes. Featuring works in a wide range of materials, the collective exhibition that is showing alongside Santoro’s works was filled with all kinds of goodies, like Daniel García’s drawing of a bunny on a flower pot, Rita Bamidele Hampton’s intricate and sculptural jewelry pieces, and Lola Goldstein‘s whimsical ceramic sculptures.

As I was leaving, the crowd was squeezing in for a talk by Santoro, whose work is very well respected here in Argentina, but Saturday’s highlight for me was Miani’s installation in the garden – beautifully executed sculptures in the perfect space.

I highly recommend a visit to Mar Dulce – I think it’s the perfect name for place that really feels sweet.

Daniel Santoro
Exercises for the recuperation of the aura: Iconostasis, notes and artist’s books‘
and COLLECTIVE11
Through November 12
Galería Mar Dulce
Uriarte 1490, Buenos Aires, Argentina
Tuesday – Saturday, 3 – 8 PM
Website: http://galeriamardulce.blogspot.com/

2011-09-06T13:55:00.001-07:00

(English below)

Ars ínfima de Silvia Flichman & Eduardo del Estal
+COLECTIVA10
6 de agosto – 10 de septiembre 2011

se puede ver precios de las obras de Ars ínfima acá y de +COLECTIVA10 acá.

La exposición Ars ínfima presenta pinturas de Silvia Flichman acompañadas de poemas, textos y pequeños objetos realizados por Eduardo del Estal. En los cuadros de Flichman la línea, las pinceladas y las sucesivas capas de collages se combinan para formar imágenes que se arrebujan y desenmarañan frente a nuestros ojos. Paisajes, figuras y animales imaginarios emergen por un momento entre la rica superficie de la tela para volver a desaparecer en su juego de niveles de textura y color. Fragmentos de libros, textos escritos a máquina y manuscritos nos tientan a su vez con sus insinuaciones y sin embargo permanecen tan evasivos como los levitantes protagonistas de estas telas. Para el artista y poeta Eduardo del Estal el misterio de la pintura de Flichman es la materia prima de una Obra hermética cuyas claves, sellos y arcanos componen el texto de un imaginario Tratado Alquímico donde el iniciado encontrará una guía para condensar la Forma Primera y destilar el sutil Espíritu Aureo que brilla en la Luz, fuente y origen del Arte y secreto destino de la creación. La exposición se complementa con una serie de pequeños objetos –suerte de máquinas oníricas- realizados por del Estal.

Para leer los textos de Eduardo del Estal y ver más imágenes de las obras de Silvia Flichman cliquear acá.

Silvia Flichman nació en Buenos Aires en 1959. Estudió pintura con Roberto Mackintosh, Juan Eischler, Ana Tarsia y Roberto Aizemberg en La Cárcova, collage con Víctor Chab y análisis de obra con Luis Felipe Noé. Exposiciones individuales (selección): CC Recoleta (1991, 2001), Museo E Sívori (2003), Arte Comprimido, Thames (2008 y 2009), Arte y Parte, Biblioteca del Senado de La Nacion y Arteff. Muestras colectivas: en Argentina (DN de Museos, Decastelli, Escarlata, Palleros, Ministerio de Justicia y DDHH, CCBorges, CCRecoleta, Abasto Estudio Abierto, SAAP, simposios y Salones Nacional y Municipal, entre otras); Uruguay (Pirlápolis, Punta del Este y José Ignacio); Panamá; Brasil (Galería Multipla SP); USA (Watergate Gallery); España (Clínica Buchinger de Marbella); Holanda (Amsterdam Gallery y Hetty Van Der Linden). Actualmente trabaja como docente de arte en su taller y también en la Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes.

Eduardo del Estal nació en Buenos Aires en 1954. Licenciado en Filosofía en la UBA y pintor autodidacta, actualmente es poeta, pintor, ensayista y asesor editorial de la revista Experimenta. Desde 1986 realizó muestras individuales y colectivas en Argentina, Brasil, EEUU, Europa y Japón. Algunas de sus pinturas son patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo de Arte de Bilbao, Fundación Mishima y colecciones privadas de Argentina, Brasil, España, EEUU, Holanda, Italia y Suiza. Su obra escrita recibió varios premios, entre ellos: Premio Nacional de Ensayo 2004 (Argentina); Premio de Ensayo 2003 (FNA, Argentina); Premio de Poesía “Colegio del Rey” 2002 (España). A partir del 2010 la Editorial Atuel (BsAs-Bilbao) inició la publicación de su escritos teóricos completos: Tomo I “Historia de la Mirada” 2010 y Tomo II “Crítica de la Razón Óptica” (en prensa). Vive y trabaja en Buenos Aires.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizados por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la exposición Ars ínfima presentamos +COLECTIVA10, una selección de obras realizadas por Margarita Ezcurra, Víctor Rebuffo, Mercedes Dutto, Alfredo Benavidez Bedoya, Ral Veroni, María Elina Méndez, Martín Eito, Rita Bamidele Hampton, Ivan Freisztav, Nadia Gurevich, Raoul Veroni, Lola Goldstein, Cristian Turdera, Brenda Silveira y Tulio Carella, entre otros.

'Ars ínfima' by Silvia Flichman & Eduardo del Estal
+COLLECTIVE10
6 August – 10 September 2011

to view prices of the works in Ars ínfima click here and +COLLECTIVE10 here.

The exhibition Ars ínfima presents paintings by Silvia Flichman, accompanied by poems, texts and objects by Eduardo del Estal. In Flichman’s canvases, collaged layers, line and brushstroke build up to form rich, sensorial and intricate images that entangle and disentangle themselves before our eyes, creating flickering landscapes, animals and figures. An eye peeks out from behind a mask or the form of an animal begins to emerge, but just as quickly disappears again into the richly textiled undergrowth which is both foreground and background. Fragments of books, typed and handwritten texts also tempt us with their hints at meaning but remain as elusive as the figures. The texts of author and artist Eduardo del Estal provide a literary parallel to Flichman’s visual poetry. They reflect on the nature of art, from source and beginning to destiny or destination. The exhibition is completed by a selection of small artworks -“ars ínfima”- by the hand of del Estal.

Silvia Flichman was born in Buenos Aires in 1959. She studied painting with Roberto Mackintosh, Juan Eischler, Ana Tarsia and Roberto Aizemberg in La Cárcova art school, collage with Víctor Chab and analysis of work with Luis Felipe Noé. Selected solo exhibitions: Recoleta Cultural Centre (1991, 2001), E Sívori Museum (2003), Arte Comprimido, Thames (2008 y 2009), Arte y Parte, National Senate Library and Arteff. Selected group exhibitions: in Argentina, National Museums, Decastelli, Escarlata, Palleros, Ministry of Justice and Human Rights, Borges CC, Recoleta CC, Abasto Estudio Abierto, SAAP, national and municipal salons; Uruguay, Pirlápolis, Punta del Este and José Ignacio; Panamá; Brazil, Galería Multipla San Paolo; USA, Watergate Gallery; Spain, Marbella Clínica Buchinger; Holland, Amsterdam Gallery and Hetty Van Der Linden. She currently teaches art in her studio and also for the Friends Association of the National Fine Art Museum.

Eduardo del Estal was born in Buenos Aires in 1954. He graduated in Philosophy from the University of Buenos Aires and is a poet, writer, editorial assessor (Experimenta magazine) and self-taught painter. Since 1986 he has exhibited in solo and group exhibitions in Argentina, Brazil, the USA, Europe and Japan. His artworks are included in the collections of the Buenos Aires Modern Art Museum, Bilbao Art Museum, Mishima Foundation and private collections in Argentina, Brazil, Spain, the USA, Holland, Italy and Switzerland. His written work has received various accolades, including: Argentine National Essay Prize 2004; Argentine National Art Fund Prize 2003; “Colegio del Rey” Poetry Prize 2002 (Spain). In 2010 the publishers Atuel (Buenos Aires-Bilbao) began to publish his complete theoretical writings: Volume I “Historia de la Mirada” 2010 and Volume II “Crítica de la Razón Óptica” (soon to be published). He lives and works in Buenos Aires.

Galería Mar Dulce specialises in small and medium format artworks in painting, drawing, print, photography, artists’ books and objects by classic and contemporary Argentine and Uruguayan artists. To accompany Ars ínfima, in +COLLECTIVE10 we present a specially curated collective of works by Margarita Ezcurra, Víctor Rebuffo, Mercedes Dutto, Alfredo Benavidez Bedoya, Ral Veroni, María Elina Méndez, Martín Eito, Rita Bamidele Hampton, Ivan Freisztav, Nadia Gurevich, Raoul Veroni, Lola Goldstein, Cristian Turdera, Brenda Silveira and Tulio Carella, amongst others.

2011-08-18T05:41:00.003-07:00

“Arte como en casa” por Eugenio Palma Genovés
Revista Veintitres / Asterisco (#234)
1° de Septiembre 2011

Salgo de la redacción temprano. Es una tarde de sol, de esas que no abundan entre tanta lluvia y cielo gris del último mes. Me pongo a caminar sin rumbo por Palermo. Mientras suena Miles Davis miro mi reflejo en alguna vidriera hasta que llego a Uriarte y Gorriti. Ahí encuentro la Galería Mar Dulce y no lo dudo: toco timbre y entro. Me recibe Linda, de origen escoces y como si fuéramos amigos de toda la vida me cuenta su historia.

Después de más de 10 años de relación a distancia con el pintor argentino Ral Veroni, Linda decide mudarse a Buenos Aires. Las circunstancias que los vinculan a ambos al mundo del arte generan las ganas y la oportunidad de abrir su propia galería. Así nace Mar Dulce, un ex living de una casona de Palermo Soho que conserva su estilo original e invita a apreciar arte desde una óptica distinta.

A diferencia de muchas galerías y espacios en donde las amplias paredes blancas predominan, Mar Dulce propone otra cosa. Ver el arte como en el living de tu casa. Así ellos cuelgan la obra sobre una chimenea en funcionamiento, con estantes a cada lado, cerca de una mesita ratona con sillas y un ventanal que permite ver flores casi todo el año. Los cuadros están integrados en un espacio cotidiano como podría ser tu casa. Y esto es especialmente efectivo a la hora de constatar que los precios de las obras son un poco más accesibles si se quiere y están orientados no solo a los coleccionistas sino también al público que camina por la calle y como yo, se tienta con una nueva propuesta. Se especializan en obras de pequeño y mediano formato, pinturas, esculturas y objetos de artistas rioplatenses. Y como curiosidad Linda destaca que Mar Dulce es un espacio muy de familia: no solo la manejan con su marido sino que también a ellos les gusta exponer parejas de artistas.

Pero la charla no la mantengo solo con Linda, presente en la galería está Silvia Flichman, artista plástica responsable de la muestra en curso. Su obra, que propone un diálogo junto con los textos y “cajas-teatros” de Eduardo del Estal, se presenta bajo el nombre de “Ars Infima”:

“A mí me entusiasma ir hacia un lugar desconocido, no saber a dónde voy, como si uno pudiera descubrir algo ahí. El hacer te ayuda a encontrar, es una excusa para empezar, es como un juego” me confiesa Silvia mientras miramos sus cuadros abstractos en donde el collage y las experimentaciones se hacen presentes. Ella gusta de visitar ferias viejas y comprar alguna revista. Se inspira con las cosas que encuentra y fusiona sus pinturas con productos químicos (como puede ser al aguarrás) para provocar reacciones inesperadas en los materiales para pintar. Así su mundo se presenta lejos del realismo “la imaginación te limita, lo abstracto es infinito”.

El diálogo se completa con los textos y cajas de Eduardo que comparten la misma naturaleza lúdica y seductora. En las palabras del artista: “En las cajas el contenido absorbe a la forma y permite jugar a sentir sin entender. Como todo juego es una ilusión pero la ilusión jamás es falsa, el deseo es la Verdad de la ilusión.”

Queda un rato de sol todavía. Me despido de Mar Dulce y la mágica experiencia que proponen. Sigo mi paseo junto a mi fiel compañero de esta tarde, el señor Miles Davis que sigue gastando su trompeta en mi oído.

ARS INFIMA
Silvia Flichman y Eduardo del Estal
Galería Mar Dulce
(Uriarte 1490)
Martes a sabado de 15 a 20 hs.

2011-08-18T05:41:00.001-07:00

Las siguientes obras de la exposición "Ars ínfima" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition 'Ars ínfima' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Silvia Flichman, óleo y collage, 50x60cm, 2011, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 60x80cm, 2009, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 40x40cm, 2011, U$D400

^Silvia Flichman, óleo y collage, 20x20cm, 2011, U$D330

^Silvia Flichman, óleo y collage, 10x10cm, 2011, U$D150

^Silvia Flichman, óleo y collage, 10x10cm, 2011, U$D250

^Silvia Flichman, óleo y collage, 10x10cm, 2011, U$D250

^Silvia Flichman, óleo y collage, 10x10cm, 2011, U$D150

^Silvia Flichman, óleo y collage, 15x15cm, 2011, U$D200

^Silvia Flichman, óleo y collage, 30x30cm, 2011, U$D350

^Silvia Flichman, óleo y collage, 30x30cm, 2011, U$D350

^Silvia Flichman, óleo y collage, 20x20cm, 2011, U$D330

^Silvia Flichman, óleo y collage, 80x40cm, 2009, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 80x80cm, 2011, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 50x20cm, 2011, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 70x80cm, 2011, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 50x65cm, 2011, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 150x150cm, 2009, consultar precio

^Silvia Flichman, óleo y collage, 20x30cm, 2011, U$D400

^Eduardo del Estal, sin título, técnica mixta, caja de 37x20x9cm, U$D400

^Eduardo del Estal, sin título, técnica mixta, caja de 37x20x9cm, U$D400

^Eduardo del Estal, sin título, técnica mixta, caja de 37x20x9cm, U$D400

^Eduardo del Estal, sin título, técnica mixta, caja de 44x32x7cm, consultar precio

^Eduardo del Estal, sin título, técnica mixta, caja de 11x9x3cm U$D180

2011-08-18T05:40:00.003-07:00

Las siguientes obras de la exposición "+COLECTIVA10" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition '+COLLECTIVE10' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Ral Veroni, sin título de la serie Sophie, tinta sobre papel, 1999, U$D225

^Rita Bamidele Hampton, collar Río de la Plata, plata 925, alpaca, bronce, cobre, 2011, U$D450

^Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1973, U$D225

^Mercedes Dutto, sin título, lápiz acuarelable sobre papel, 2010, U$D330

^Mercedes Dutto, sin título, lápiz acuarelable sobre papel, 2010, U$D330

^Tulio Carella, sin título, técnica mixta sobre papel, 1977, U$D150

^Daniel Garcia, sin título, acrílico sobre papel, 2009, U$D300

^Cristian Turdera, sin título, impresión giclée, 2 de una edición de 10 númerado y firmado, 2010, U$D150

^Mercedes Dutto, El regreso, acrílico sobre tela, 2011, consultar precio

^Angela Eslava, sin título, escultura (calabaza y hilos, técnica huichol), 2010, U$D250

^Beatriz Butler, sin título, escultura en vidrio, 2010, U$D150

^Cristian Turdera, sin título, impresión giclée, 2 de una edición de 10 númerado y firmado, 2010, U$D150

^Rita Bamidele Hampton, cuchara animal, plata 925, 2011, U$D200

^Cristian Turdera, sin título, impresión giclée, 3 de una edición de 10 númerado y firmado, 2010, U$D250

Instalación "Ars ínfima" +COLECTIVA10

2011-08-18T05:40:00.001-07:00

2011-07-22T17:36:00.003-07:00

(English below)

Animal soñado
de Mercedes Dutto
+COLECTIVA9
25 de junio - 30 de julio 2011
para ver precios de las obras cliquear acá

Fue un pintor a quien admiro mucho el que me presentó las obras de Mercedes Dutto. El artista había reconocido en ellas algo especial. Me habló de la abundancia de su producción artística, de su maestría técnica y de la coherencia del mundo de su creación.

Unas semanas después, recibo la visita de Mercedes en Mar Dulce. En la mesa ratona de la galería coloca una carpeta A4 de tapa negra. Me dice que esta contiene sus trabajos más recientes. Al dar vuelta las páginas entro en un mundo de seres en movimiento poético: figuras míticas medio-hombre ó medio-mujer, animales y plantas de especies desconocidas. Con sus sexos expuestos y agrestes exhalan humo y lloran lágrimas elongadas. Algunas figuras se presentan con orgullo en las posturas exageradas de dioses o guerreros. Otras juegan, recogen flores, ofrecen obsequios, flanean, se abrazan, pelean y hacen el amor. En algunas de las páginas parecen volar o quizás flotar, en otras se encuentran en la maleza de un raro jardín. Saco los dibujos de las fundas de plástico: línea sobre línea de lápices acuarelables sobre papeles de diversos tonos, desde negro mate hasta un rosa luminoso forman composiciones complejas y fondos viscerales. Se trata –sin duda– de una producción en la cual la artista se sumergió totalmente y que a su vez, por transferencia, me cautiva: llego al final de la carpeta, unas 130 imágenes y enseguida vuelvo al principio para volverlas a mirar.

De su extensa producción la artista comenta: "se construye de manera expansiva, como un hilo interminable con el cual voy tejiendo algo siempre inacabado. Puedo centrarme en una pequeña cosa como un gesto o una situación para arrancar con una idea, pero siempre emerge algún mundo interior que parece teñir las cosas, apropiándoselas, y creando su propia ficción de lo real."

Mercedes reconoce en la abundancia de plantas y flores de sus dibujos la influencia de cultivar y cuidar su propio jardín en las tierras áridas y duras de Comodoro Rivadavia. Sobre otros contenidos de su obra es más cautelosa y dice: "contienen en si una vida privada que es mejor que no salga a la luz, al mismo tiempo es lo que vemos, lo manifiesto y lo que podría ser. Hay situaciones que llevan a generar un relato pero es un elemento que suma. Son parte de la poética en donde ante todo tuve una búsqueda de color y formas."

Cualquiera sea lo que deseemos interpretar de este mundo misterioso y los seres que lo habitan lo que es fácil de reconocer en estas obras es el placer de la artista en su proceso de creación; en sus palabras: "no puedo evitar cierto enamoramiento con los materiales, las formas y los colores. Los junto y los separo, los entrelazo y los choco. Los hago odiarse para volver a enamorarlos ... o no."

Espero que ustedes se enamoren de estas imágenes, tal como hice yo cuando las ví por primero vez en ese carpeta A4 negra y sencilla.

L.N.

Junto a la exposición Animal soñado presentamos +COLECTIVA9, una selección de obras realizadas por Marcelo Bordese, Fermín Eguía, Lucía Harari, Tulio de Sagastizábal, Leopoldo Torres Agüero, Raoul Veroni, Rita Bamidele Hampton, Javier Mazzeo, Ral Veroni, María Elina Méndez y Pablo Cabrera, entre otros. Hacer click en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de sus obras.

Dream of Animal
de Mercedes Dutto
+COLLECTIVE9
25 June - 30 July 2011
to view prices click here

I was introduced to Mercedes Dutto's work by a painter that I greatly admire. He had recognised something special. He spoke to me of the proliferance of her production, her technical mastery and the completeness of the world of her creation.

A few weeks later Mercedes visits me in Mar Dulce. She sets upon the coffee table an unassuming black A4 plastic folder, which she tells me contains her latest production. Turning the pages I enter a universe of beings in poetic motion, mythical figures half-woman or half-man, animals and plants of an unknown species. Their sex is exposed and raw. They breathe smoke and cry elongated tears. Solitary figures present themselves proudly in the exaggerated poses of gods or warriors. Others play, pick flowers, offer gifts, stroll together, embrace, fight and make love. On some pages the figures appear to fly or perhaps float, on others they are deep in the undergrowth of a garden. I take the drawings out of their plastic sleeves: line upon line of fine watercolour pencil on paper in tones from matte black to vibrant pink, creates intricate compositions and visceral background textures. This is a work that the artist has clearly been completely immersed in, and which in turn captivates me: I reach the end of the folder, some 130 images, and immediately return to the beginning to look once more.

Mercedes says of her extensive production: "the work expands, as if I were sewing with an everlasting thread something that never quite reaches its end. I can concentrate on a small detail -a gesture or a situation- to commence a work, but then an interior world always emerges which seems to taint things, to appropriate them and to create its own fiction from the real."

The garden of these drawings she acknowledges as influenced by her experience of cultivating and tending her own garden in the arid and challenging soils of Comodoro Rivadavia. Of the rest of the content she is more circumspect: "It contains a private life that is best left private. At the same time it is what we see, what is manifest and what could be. There are situations that tend to generate tales but they are no more than an element amongst others, part of a poetic in which first and foremost is the search for colour and form."

Whatever we may choose to read into this mysterious world and the beings that inhabit it, easily appreciated in these works is the artist's sheer pleasure in the process of their creation, in her own words: "I can't help but fall in love with the materials, the shapes and the colours. I bring them together and I separate them, I entwine them and I bring them crashing together. I make them hate each other so that they can fall in love again... or not."

I hope that you fall in love with these images, just as I did when I first viewed them in that unassuming, black A4 plastic folder.

L.N.

To accompany Animal soñado presentamos +COLLECTIVE9, we present a specially curated collective of works by Marcelo Bordese, Fermín Eguía, Lucía Harari, Tulio de Sagastizábal, Leopoldo Torres Agüero, Raoul Veroni, Rita Bamidele Hampton, Javier Mazzeo, Ral Veroni, María Elina Méndez and Pablo Cabrera, amongst others. Click on the artists' names to access their CVs and images.

2011-07-22T17:36:00.001-07:00

LA IMAGEN DE LA POESIA EN LA EXPOSICION "ARS INFIMA" 
por Viviana Ponieman
Terra Argentina 11/08/11

La exposición "Ars ínfima" presenta pinturas de Silvia Flichman acompañadas de poemas, textos y pequeños objetos realizados por Eduardo del Estal en la Galería Mar Dulce.

Este espacio, dirigido por la pareja de artistas y curadores Linda Neilson y Ral Verona, presenta las obras de Flichman, una pintora que se desenvuelve con soltura y creatividad en el dominio de los materiales sostenida por el "automatismo" como método de diálogo con la pintura misma y sus accidentes.

La artista aplica, como en una arqueología inversa, capas sucesivas de collages con pinceladas que superpone a la mancha y despliega la línea para formar paisajes interiores donde aparecen y desaparecen cuerpos orgánicos y animales imaginarios.

Así, fragmentos de libros y manuscritos comparten la superficie con papeles de colores como un elemento más de la paleta exuberante y a la vez etérea de la autora.

Las texturas visuales que emergen de estas obras nos acercan a la intimidad de la artista y nos proponen atravesar el espejo para entablar una conversación entre subjetividades, tal vez en forma de secreto, pero abierto a la imaginación y al inconsciente colectivo.

Por otro lado nos encontramos con Eduardo del Estal, de formación en filosofía, que intenta descubrir los misterios del trabajo de Flichman, que le resulta hermético y a la vez fascinante, tanto que lo conduce a interrogarse sobre su propia actitud frente a la pintura y a escribir una serie de textos a partir ellas.

Así surge esta muestra que se propone el "ver sin leer" y se rebela contra el significado único de los cuadros, contra los valores simbólicos que se imponen sobre lo concreto y sensible de la materia.

Mientras Flichman opera con las cualidades de los materiales, Del Estal libera las fuerzas arcaicas y autónomas del lenguaje.

En este escenario la imagen no representa realidades sino que las produce. La mirada occidental nos dice que "mirar es leer", pero el trabajo de la artista funciona en contra de esta convención legible de la representación, desnudando la materialidad para recuperar la verdad propia de la pintura.

Y obliga a partir de la creación misma a una dialéctica entre la racionalidad y lo sensible. Invita a desmontar la dicotomía entre el verbo y la imagen, provocando textos a manera de ecos poéticos.

Ars Infima combina pinturas y textos desprendiéndose de la tradicional explicitación escrita sobre el significado de las imágenes y menos aún es una instalación donde las pinturas "ilustran" el contenido de los textos.

Esta exhibición genera un nuevo estadio superador de dos maneras diferentes de expresión, de dos mundos a veces antagónicos.

A diferencia del "Ars Magna", procedimiento antiguo con que se pretendía convertir los metales en Oro, "Ars Infima" busca revelar el impulso creativo, acaso con su alquimia descubra un elemento más precioso: lo espiritual en el arte.

Como nota de color para quien pase por la calle Uriarte al 1490 podrá ver en la vidriera un hermoso cuadro de Flichman, el único de gran tamaño expuesto en esta muestra, a través de la telaraña de añicos, rastros del piedrazo producto de la impactante crítica recibida, al inaugurarse en ese lugar la primer muestra de Ral Veroni, con un billete de 2 pesos gigante en el escaparate.

No se sabe si fue un atentado contra el retrato de Mitre, emulando el perdigón recibido por el militar en 1853, una acción performática, o simplemente un hecho vandálico cometido al amparo de la noche. De cualquier manera, he aquí una intervención urbana.

2011-07-22T17:35:00.002-07:00

La entrada está a la salida.
Es inútil despertarse,
No se vuelve a lo Real por ese sueño.

Ars Infima
Opus Sylvium Imago Miravilis

Proemium
El Misterio que es Origen de todas las cosas es una Forma que no tiene nombre
como no tiene nombre el lado del cuchillo opuesto al filo.
Puesto que todas las cosas creadas tienen un nombre de cada nombre se leerá una letra y de la suma de todas esas letras, un nombre tan extenso que se irá olvidando a medida que se lee.
Ese nombre es el nombre de todos pero, llamados por él, nadie responde.
Y no habrá error en esa palabra como no hay error en la nube que a cada instante cambia de forma.
Sólo llamado por su nombre verdadero se hará presente lo creado porque lo igual, en lo mismo, no pesa.

Epigramma
El Principio de los Principios,
el Elemento Único,
Madre y Padre de todo lo que existe.
Está en el mundo sin haber nacido,
y hace su estatua de nada que sucede.
Tiene el poder de permanecer igual sin semejanza.
Es imposible evocar la Imagen ni conocer el Rostro
de la Forma Perfecta que estaba en el mar antes que el agua.

Primera Llave del Arte
El nombre de la Forma increada
no está escrito, está dibujado.
Copiando la imagen de otro sueño
dibuja el dibujo,
el trazo que sustrayendo hace visible
un cuerpo sin interior,
entre dos puntos A y B que determinan
la posición de un tercero,
que se da por existente
porque no se puede pensar vacía la intersección
que hace nacer
un punto, un solo ojo, contrario al ojo
que mira en dirección a la cara
desde donde no puede ser visto
Nada
que no sea Todo.

Los Cuerpos Sílvicos
Lema
Lo poco que es todo ocupa un lugar inmenso.
Un mundo tan extenso que limita con sí mismo es sueño.
Tres son los reinos de la naturaleza contados según la cifra del incesto
que impide al trébol copular con la piedra, o al hombre fornicar con el árbol
y al animal traficar con la palabra, como tres son los estados de la materia y tres las dimensiones del espacio.
Los seres difieren por el borde y se asemejan por el centro,
lo inaccesible los enlaza, lo manifiesto los dispersa,
y sobre todos el miedo gobierna.

A partir del “magma confusso” las criaturas nacen de múltiples y asombrosos modos.
Existen los “nacidos del sudor” , los “nacidos del huevo”, “nacidos del Sueño”, “nacidos de la sombra de un cuerpo”, “nacidos de palabras o números” y los “nacidos de los árboles o de la mirada”.

Pero los Cuerpos Sílvicos o Heliotropos nacen de las nupcias de los elementos seminales, el mercurio y el azufre.
A los Heliotropos se los reconoce por su inclinación a salir antes de entrar.

Por volverse más pequeños a medida que se acercan..

Tienen dos manos izquierdas
A partir del “magma confusso” las criaturas nacen de múltiples y asombrosos modos.
Existen los “nacidos del sudor” , los “nacidos del huevo”, “nacidos del Sueño”, “nacidos de la sombra de un cuerpo”, “nacidos de palabras o números” y los “nacidos de los árboles o de la mirada”.

Pero los Cuerpos Sílvicos o Heliotropos nacen de las nupcias de los elementos seminales, el mercurio y el azufre.
A los Heliotropos se los reconoce por su inclinación a salir antes de entrar.

Por volverse más pequeños a medida que se acercan..

Tienen dos manos izquierdas

Son como una escalera sin escalones o como escalones sin escalera.

Se parecen al error,
a la cabeza de un clavo hundido,
al movimiento que hay en un hormiguero.

Son parecidos a una mata de hierba y al mismo tiempo al caballo que la come,
Parecidos a un castillo de naipes frente a una ventana abierta.
A una mano que ha dejado caer a lo que más amaba.

Los Heliotropos se parecen al hombre
pero más aún a lo que el hombre no es.

Sello del Misterium Tertium
El Universo es una idea fija.
El movimiento no está presente
en ningún momento de la presencia.

Cuando se ha puesto el pie del otro lado,
el camino por el que se avanza retrocede
Inmóvil se camina pisando paso a paso,
de este lado,
el otro lado.

Sequentia Hermetica o Liturgia de la Obra
Disolutio
Lo móvil devora a lo quieto.
Este es el principio que ha originado el Mundo desde el Agua.
El Agua que con el movimiento, fluye, y con la quietud, refleja.
En el Día del Juicio, el Agua mostrará su forma última de anillo.

Vacuatio
Para llenar lo vacío hay que vaciar lo lleno.
Aunque se utilice un horno o un alambique
para incubar la Obra,
lo importante es la oquedad,
pues todo Vacío es Recipiente.
Lo hueco permite obrar a partir de nada.
Como el silencio, el ayuno, la negación,
lo no existente en las cosas las hace útiles.
El espacio vacío del muro es lo que sirve de puerta.

Operatio
Se debe derramar un líquido en el recipiente
que permita discernir lo cóncavo de lo convexo
y mantenga húmeda la cavidad de la ausencia.
Si el hueco es fértil
ha de presentar la forma de un hombre
con la cabeza entre las manos
y que, sin tener piernas, se arrodilla.

Conclussio
La Obra es un círculo en que al entrar siempre se entra en su Afuera.
Un circuito cerrado donde el elemento inicial
se relaciona con el elemento final y lo origina.
Por lo tanto, el Final de la Obra no está en el futuro
sino en todo lugar donde es posible el presente.

De acuerdo a la probabilidad nula pero cierta de que caiga de canto la moneda,
fue creado el Mundo que tiene el poder de permanecer igual sin semejanza.

Prudente viajero, si en tu largo peregrinar has llegado hasta aquí, detente.
No abras esa puerta detrás de la cual no hay otro lado.

Instalación "Sueño animal" +COLECTIVA9

2011-07-22T17:35:00.001-07:00

06/11 CULTRA

2011-06-28T15:46:00.000-07:00

por Ma. Eugenia Santa Coloma (texto) y Anabella Aguilar (fotos)
lanzamiento de la revista CULTRA en su versión online

La artista Mercedes Dutto crea un mundo de personajes místicos donde los seres, mitad hombre – mitad animal, posan pintorescos como dioses, juegan, recogen flores, exhalan humo y lloran.

“Se fue construyendo un universo de personajes que tienen un relato, van fluyendo y cambiando. Pueden ser en dibujo, en pintura, vinilo o cinta, cualquiera sea el soporte que utilice, aparecen estos seres que van construyéndose en sí mismos y creciendo”, explica Mercedes.

Los doce cuadros que se exponen en la Galería Mar Dulce, envuelven al espectador en un mundo poético, dónde los colores y la naturaleza son el complemento para estas criaturas. Mercedes cuenta que la abundancia de plantas y flores en sus dibujos son los rastros que dejó la dedicación de su jardín, en los pagos desérticos de Comodoro Rivadavia.

Lápices acuarelables y papeles de colores, son las únicas herramientas de las que se vale esta joven artista, para crear seres que arrastran elementos de la cultura incaica y egipcia. “Uno siempre tiene muchas influencias, yo tengo propias de la vida cotidiana, de la familia, me gustan muchos los textiles y en mi casa siempre estuvo muy presente los tapices, los viajes. De alguna forma se fueron metiendo en los dibujos”, cuenta.

Cada observador puede crear su propio relato, entrometerse en un suceso mítico, que lo adentre en una fantasía propia.

2011-06-19T16:48:00.001-07:00

Las siguientes obras de la exposición "Sueño animal" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition 'Dream of Animal' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

^ Mercedes Dutto, sin título, lapiz acuarelable sobre papel, 2011, 20.8 x 29.5cm (enmarcado 32x41cm), U$D330

2011-06-15T13:52:00.003-07:00

(English below)

Bizcochos y pizarras de Lola Goldstein y María Guerrieri
+COLECTIVA8
14 de mayo – 18 de junio 2011
para ver precios de las obras cliquear acá

La exposición Bizcochos y pizarras presenta una hermosa selección de pequeños objetos y pinturas de Lola Goldstein y María Guerrieri . De especie desconocida, pero curiosamente familiar, estas pequeñas figuras y formas vegetales conviven en las paredes, las ventanas, los rincones y en el jardín de Mar Dulce.

Las mascotas y utilitarios de Lola Goldstein son hechas a mano en cerámica esmaltada con detalles pintados en oro. Cada mascota es diferente, aunque -indefectiblemente- compartan entre ellas algún rasgo en común: una nariz, la costumbre de echar hojas, esconderse o llorar sin motivo... Con la tez blanca y lisa, con expresiones tiernas, es imposible no enamorarse de estas pequeñas criaturas.

Las Pizarras de María Guerrieri son pinturas en témpera sobre tela y papel: jarrones haciendo tratos con floreros; fuentes expectantes; toallas incendiadas; una mujer tubérculo. Sobre fondos opacos y oscuros, los líneas fragmentadas brillan en colores que se tocan, formando figuras con distintos grados de humor y gravedad.

Junto a la exposición Bizcochos y pizarras presentamos +COLECTIVA8, una selección de obras realizadas por Verónica Palmieri, Cristian Turdera, Ral Veroni, Mercedes Dutto, Pablo Cabrera, María Elina Méndez, Daniel Roldán, Patricia Miani, Leonardo Arias y Natalia Cacchiarelli. Hacer click en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de sus obras.

Biscuits and Blackboards, by Lola Goldstein & María Guerrieri
+COLLECTIVE8
14 May – 18 June 2011
to view prices of the works click here

The exhibition Biscuits and Blackboards presents a delicious selection of small objects and paintings by local artists Lola Goldstein and María Guerrieri . These little animals and vegetable forms (of an unknown species, yet curiously familiar) have made the walls, windows, corners and garden of Mar Dulce their home this autumn.

Lola Goldstein's 'pets' are handmade in glazed ceramic with details painted in gold. Whilst each is unique, all have inherited some family trait or another: be it their nose, their habit of kicking up leaves or bursting into tears for no reason. With their perfectly smooth white skins and tender expressions it's impossible to avoid falling in love with these little creatures. Lola also exhibits a selection of utilitarian pieces, produced with the same technique.

María Guerrieri's Blackboards are small paintings in tempera on fabric and paper. The fragmented lines shine upon the dark and opaque backgrounds, their shimmering colours creating forms that range from the humorous to the serious.

To accompany Biscuits and Blackboards, in +COLLECTIVE8 we present a specially curated collective of works by Verónica Palmieri, Cristian Turdera, Ral Veroni, Mercedes Dutto, Pablo Cabrera, María Elina Méndez, Daniel Roldán, Patricia Miani, Leonardo Arias and Natalia Cacchiarelli. Click on the artists' names to access their CVs and images.

Rita Bamidele Hampton

2011-06-15T13:51:00.001-07:00

(English below)

Rita Bamidele Hampton nació en Nigeria en 1979 y es residente en Argentina desde 1980.

Comenzó a aprender las técnicas de la joyería en el 2002 en el taller de Enrique Sarasúa. Luego estudió en la San Martin's School of Arts en Londres. Participó en el taller de dibujo de Miguel Rep, fue al taller de Jorge Castañon 5 años y estudió grabado con Alfredo Garavaglia. Egresó de la escuela de la Joya en las especializaciones de Cadenas y Cincelado.

Participó en varias muestras colectivas: "Salón Nacional de Artesanías del Bicentenario", ECUNHI; "Heterogeneidad del Río de la Plata", Tienda MALBA; grupo La Nave, Arte y Parte; "Joyas del rock", Museo J Hernandez, "Diseño argentino Creadores de influencias", CC Recoleta; "El paisaje de la niñez "y "El lugar: El cuerpo", Tienda MALBA; "Diseño Argentino", Tokio. Realizó una muestra individual piezas-dibujos en Papelera Palermo. Ganó el segundo premio en “Joyas de película” de la feria Puro Diseño.

En adición a producir sus propias joyas, también da clases de joyería con su socia Jimena Ríos y participa de la publicación "Diseño argentino, Creadores de influencias" (Papers editores).

Rita Bamidele Hampton was born in Nigeria on 1979 has lived in Argentina since 1980.

She started to study the techniques of jewellery production in 2002 in Enrique Sarasúa's studio. Later she studied at St. Martins School of Arts in London. She also studied jewellery with Jorge Castañon for 5 years, drawing with Miguel Rep and printmaking with Alfredo Garavaglia. She graduated from the Argentine School of Jewellery with specialization in Chains and Engraving.

She has participated in various group exhibitions, including: National Salon of Craft for the Bicentennial, ECUNHI; ‘Heterogenity of the River Plate ‘, Buenos Aires Museum of Latin American Art (MALBA shop); La Nave group, Arte y Parte; ‘Jewels of Rock’, J Hernandez Museum, ‘Argentine Design, Creators of Influence’, Recoleta Cultural Centre; ‘The Landscape of Childhood‘ and ‘The Place : The Body’, MALBA shop; ‘Argentine Design’, Tokyo. She had a solo exhibition of drawings and works in Papelera Palermo. She also won second prize in ‘Amazing Jewels’ at the Puro Diseño design fair.

In addition to producing her own jewellery, she also teaches jewellery alongside her associate Jimena Ríos and participates in the publication ‘Diseño argentino, Creadores de influencias’ (Papers publishers).

2011-06-15T13:51:00.000-07:00

Las siguientes obras de la exposición "+COLECTIVA9" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition '+COLLECTIVE9' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Fermín Eguía, Bruto pez, 1988, acuarela, 30x42cm, consultar precio

^Lucía Harari, Sólo coexisten pacíficamente cerca, 2010, acrílico y lapicera sobre página de Las Maravillas de la Naturaleza, 11x20cm, U$D230

^Marcelo Bordese, Rubiecita, 2009, técnica mixta sobre papel, consultar precio

^Tulio de Sagastizábal, sin título de la serie Mirando Estrellas, 2007, técnica mixta sobre papel, 30x20cm, consultar precio

^Tulio de Sagastizábal, sin título de la serie Mirando Estrellas, 2007, técnica mixta sobre papel, 30x20cm, consultar precio

^Rita Bamidele Hampton, broche Jardín primitivo, 2011, técnica mixta: plata 925, cobre, shafudo, U$D430

^Rita Bamidele Hampton, mini instalación Pájaro en el jardín, 2011, técnica mixta: bronce, plata 925, cobre, alpaca, U$D460

^Ral Veroni, sin título de la serie Sophie, 1999, tinta sobre papel, U$D225

^Javier Mazzeo, sin título, acuarela, U$D330

^María Elina Méndez, sin título, 2010, lápiz y acrílico, U$D200

^María Elina Méndez, sin título, 2010, lápiz y acrílico, U$D200

^Lucía Harari, Terrible monstruo referente del infierno local, 2011, acrílico y tinta sobre página de Las Maravillas de la Naturaleza, 15x10cm, U$D230

^Raoul Veroni, Pequeño paisaje, 1942, aguafuerte 20 de una edición de 25, U$D500

^Rita Bamidele Hampton, broche Meteorito, 2011, técnica mixta: bronce, plata 925, U$D310

Lucía Harari

2011-06-09T08:08:00.001-07:00

(English below)
Lucía Harari nació en Buenos Aires en 1982. Cursó Licenciatura en Artes Visuales en el IUNA. Estudió en las clínicas y maratones de Diana Aisenberg y en los talleres de Sergio Bazán, Mariano Lucano, Ernesto Morales y Rubén Bianco.

En 2011 quedó seleccionada en el Salón Nacional de Pintura del Banco Nacion, en 2010 en el de la UADE, en el 2009 ganó el 2º Premio de Pintura del Concurso de Pintura de Palermo Viejo.

Exposiciones colectivas en: Planeta Cúbico, Mite, Appetite, La Paz, Meridión y Jardín Luminoso. Participó del Espacio emergente “Entropía” de Expotrastiendas 2008, en Corazones Vivos (Fundación Favaloro) en 2006, en el 2º Salón Nacional Benito Quinquela Martin en 2005.

Dibujó el libro “Gurdjieff para Principiantes” escrito por Cicco (editorial Longseller) entre otros libros de la misma editorial, “La última loca gira de Fernando Peña” (editorial Cerebros en su Tinta) y otras tapas. Ilustra para la revistas Barcelona, Vertex, BeGlam y Caras y Caretas desde 2007.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lucía Harari was born in Buenos Aires in 1982. She studied Visual Arts at the National Art Institute (IUNA) and also studied with Diana Aisenberg, Sergio Bazán, Mariano Lucano, Ernesto Morales and Rubén Bianco.

In 2011 she was selected in the Banco Nacion National Painting Salón, in 2010 in that of the National Business School (UADE) and in 2009 she was win the 2nd Palermo Viejo Painting Prize.

She has participated in group exhibitions in: Planeta Cúbico, Mite, Appetite, La Paz, Meridión and Jardín Luminoso. In 2008 she took part in the "emergent" space 'Entropía' in the Expotrastiendas art fair, in 2006 in Corazones Vivos (Favaloro Foundation) and in 2005 in the 2nd National Salón
'Benito Quinquela Martin'.

She illustrated the book 'Gurdjieff for Beginners', written by Cicco (published by Longseller), as well as other books by this same publishing house. She also illustrated 'La última loca gira de Fernando Peña' (published by Cerebros en su Tinta) and various covers. She has illustrated for the magazines Barcelona, Vertex, BeGlam and Caras y Caretas since 2007.

She lives and works in Buenos Aires.

Time Out Summer/Autumn 2011, by Liz Gleeson

2011-06-09T08:07:00.005-07:00

Cosy Mar Dulce exhibits works in small and medium formats by contemporary and classic artists from the River Plate region, including father-and-son printmakers Raoul and Ral Veroni and master painter Tulio de Sagastizábal. More like a stylish friend's apartment than your typical art gallery, the space provides an intimate atmosphere for taking in engaging showings and purchasing some unique pieces.

Los inrockuptibles, por Lara Marmor

2011-06-09T08:07:00.003-07:00

MARÍA GUERRIERI Y LOLA GOLDSTEIN
BIZCOCHOS Y PIZARRAS
por Lara Marmor

Mientras un contingente cada vez más numeroso de artistas buscan atravesar airoso las exigencias de "lo contemporáneo", Bizcochos y pizarras, de Lola Goldstein y María Guerrieri, boya en un mar dulce dentro del gran océano atormentado. Ls pequeñas mascotas de Goldstein son de cerámica blanca y están pintadas con esmaltes de tercer fuego u oro. Con aplomo aúllan entre las esculturas y los objetos más características del siglo XXI: ensamblajes provisorios y collages de objetos agrupados por primera vez en la exhibición Unmonumental en el New Museum en 2007. Por eso, y aunque las explicaciones por la negativa no sirven, mirar la lámpara en forma de pájaro o la tetera-elefante es como abrir una cajota de música en un recital de rock pesado. Guerrieri pinta con témpera objetos animados sobre un fondo azul profundo. Sus cuadros refuerzan la hipótesis de Martín-Crosa en su intento por definir en los setenta un arte pop argentino, y por el clima de las obras o por los materiales empleados puede hablarse de la dependencia de algunos artistas, como Liliana Porter o Antonio Seguí, de modos y formas mentales características de la enseñanza primaria. Los floreros que saludan, las fuentes y la mujer tubérculo de los cuadros que parecen pizarras, tornan presente esta co juntura que conforme pasa el tiempo toma distintas formas. Algunas de las obras exhibidas se encuentran en la vidriera de la galería, apedreada tiempo atrás cuando colgaba la gigantografía de un billete con la cara de Bartolomé Mitre. Aparentemente los malhechores quisieron recrear el perdigón que recibió el prócer en su frente, del que se salvó de milagro gracias a la chapita de su gorra. Este acto vandálico advierte cuidado ante el repliegue de Guerrieri y Goldstein frente a tótems de yeso y neón, y sugiere atención a esta comunión de resonancias fantasiosas. Pero a no temer: ambas artistas encuentran refugio en la forma y aun en la maltratada belleza. Con minimalismo épico y pintura dominguera, como la llamaría Mujica Láinez, intrépidas en la batalla de lo contemporáneo, las chicas vuelven caducos los imperativos de "lo nuevo".

en Galería Mar Dulce, Uriarte 1490 hasta el 18 de junio 2011

2011-06-09T08:07:00.001-07:00

(English below)

Herencia: dibujos, acuarelas, grabados y ediciones
de Raoul Veroni (Milán 1913 – Buenos Aires 1992)
+COLECTIVA6
29 enero - 12 de marzo 2011

Herencia es una exposición que reúne algunas de las pasiones de un artista múltiple. Su amor por la gráfica, la poesía, la naturaleza y los libros configuró, a lo largo de 45 años, una producción de fina resolución y búsqueda de la excelencia.

Raoul Veroni inició su carrera artística en 1936 como dibujante y grabador, discípulo de Alfredo Guido, cuando este maestro era director de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Carcova. Los dibujos a lápiz de esta época se caracterizan por su estilo renacentista como lo es el retrato de intrigante y dulce mirada de su hermana menor, Lucía. De igual modo los aguafuertes que realiza a principios de 1940 poseen una técnica y un nivel de detalle que recuerdan al propio Durero. En estas imágenes se conjuga el mundo de la naturaleza, (La mariposa, La rama) donde el paisaje del norte de Italia, donde había nacido, confluye con el de su infancia en el Noroeste argentino.

A partir de 1943 dejó paulatinamente de participar en salones y concursos para dedicarse al mundo del libro artesanal. Creó el sello editorial Urania y más tarde La cabellera, ambos dedicados a la poesía, y cuyos nombres son origen de otra de sus pasiones, la astronomía. Aplicó sus conocimientos de grabado para ilustrar sus propias ediciones y de a poco se volvió un editor particular: aprendió el riguroso arte de la imprenta, de la composición a mano, el del papel hecho a mano, el del arte tipográfico; y publicó en tiradas limitadas a poetas italianos, argentinos y de habla inglesa. Estos dos mundos, el de la literatura y el arte, nunca tan conectados como se podría suponer, lo llevan a relacionarse con figuras hoy legendarias como Alberto Greco, con quien realiza el libro Fiesta, Juan Rodolfo Wilcock, Enrique Banchs y otros algo olvidados aunque igual de interesantes como lo son la escultora y grabadora María Carmen Portela y el poeta Tulio Carella.

En 1960, luego de 25 años de trabajar en el taller gráfico de los Colombo, montó en su casa su propia imprenta. Es en estos años que publicó las cuidadas plaquetas de Ricardo Molinari, Alfonsina Storni y Silvina Ocampo.

Finalmente, las delicadas acuarelas de flores y plantas, reminiscentes a los estudios de los naturalistas del siglo XIX, fueron realizadas durante la década del 70. Las últimas obras de Raoul Veroni datan de 1981, cuando una larga enfermedad interrumpe ese mundo de pasiones silenciosas y bellas.

Mar Dulce tiene el placer de exhibir estas obras, muchas de las cuales nunca antes han sido expuestas, y otras que en algunos casos esperaron 70 años para ver nuevamente la luz.

Junto a la exposición Herencia presentamos +COLECTIVA6, una selección de obras realizadas por Tulio de Sagastizábal, James Peck, Juliana Ceci, Pablo Cabrera, Santiago Porter, Irene Banchero, Ral Veroni, María Elina Méndez, Javier Mazzeo, Lola Goldstein, Cristian Turdera, Paula Gruschky, Walter Alvarez y Tulio Carella, entre otros. Hacer click en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de sus obras.

Inheritance: drawings, watercolours, prints and limited edition books
by Raoul Veroni (Milan 1913 – Buenos Aires 1992)
+COLLECTIVE6
29 January - 12 March 2011

Inheritance is an exhibition that brings together some of the many passions of this multi-faceted artist. Across a period of almost 45 years, his love of the image, poetry, nature and books are brought together to form a refined production that reflects a constant search for excellence.

Raoul Veroni began his artistic career in 1936 as a draughtsman and engraver, student of Alfredo Guido during his time as Director of the Ernesto de la Carcova art school in Buenos Aires. His pencil drawings from this period are characterised by their Renaissance style, such as the portrait of his younger sister Lucía, with her gentle and intriguing gaze. These drawings - like his etchings from the early 1940s - reveal a technique and level of detail that reminds us of Dürer himself. In the later works (for example in The Butterfly or The Branch) he also combines the landscape of his birthplace in Northern Italy with that of his infancy in Northwest Argentina.

From 1943 onwards he gradually ceased to participate in salons and other competitions in order to dedicate himself to the world of hand-printed editions. He created the collections Urania and La cabellera, both dedicated to poetry, and whose names originate from another of his passions: astronomy. He applied his knowledge of printing to the illustration of his own limited edition books and little by little he established himself as an independent publisher. He learned the rigorous arts of the printing press, typesetting by hand, handmade paper and typography and applied these to the production of his books featuring Argentine, Italian and English speaking poets. These two worlds of literature and art (not as connected as one might think) led him to become involved with such legendary figures as Alberto Greco, with whom he realised the book Fiesta, Juan Rodolfo Wilcock and Enrique Banchs, as well as lesser-known but equally interesting figures such as the sculptor and printer María Carmen Portela or the poet Tulio Carella.

In 1960, after 25 years of working in the Colombo graphic studio, he established his own print studio and it was at this time that he published his fine plaquettes by Ricardo Molinari, Alfonsina Storni and Silvina Ocampo.

Finally, in the 1970s, he produced the delicate watercolours of flowers and plants reminiscent of 19th Century naturalist studies. The very last Raoul Veroni works date back to 1981, when a long illness sadly interrupted this world of silent and beautiful passions.

Mar Dulce is honoured to present these artworks, many of which have never before been exhibited and in other cases have waited up to 70 years to once again see the light.

To accompany the exhibition Inheritance we present +COLLECTIVE6, a specially curated selection of works by Tulio de Sagastizábal, James Peck, Juliana Ceci, Pablo Cabrera, Santiago Porter, Irene Banchero, Ral Veroni, María Elina Méndez, Javier Mazzeo, Lola Goldstein, Cristian Turdera, Paula Gruschky, Walter Alvarez and Tulio Carella, amongst others. Click on the artists' names to access their CVs and images.

2011-05-10T05:42:00.008-07:00

Las siguientes obras de la exposición "Bizcochos y pizarras" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition 'Biscuits & Blackboards' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Lola Goldstein, Chancho, cerámica esmaltada, consultar precio

^Lola Goldstein, sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D100

^Lola Goldstein, sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D150

^Lola Goldstein, sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D40 (una tostada y un cuchillo)

^Lola Goldstein, Mascota sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D150

^Lola Goldstein, bowl sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D70

^Lola Goldstein, bowl sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D70

^Lola Goldstein, lámpara sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D200

^Lola Goldstein, Mascotas sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D100

^Lola Goldstein, sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D50

^Lola Goldstein, Mascotas sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D150

^Lola Goldstein, Mascota sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D100

^Lola Goldstein, Mascota sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D100

^Lola Goldstein, bowl para bebé sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D40

^Lola Goldstein, bowl sin título, cerámica esmaltada, 2011, U$D70

^Lola Goldstein, sin título, cerámica esmaltada, 2011, consultar precio

^María Guerrieri, Tuberculo, témpera sobre tela y papel, 2010, consultar precio

^María Guerrieri, Tríptico Fuentes, témpera sobre tela y papel, 2010, consultar precio

^María Guerrieri, Tríptico Trato entre floreros y jarrones, témpera sobre tela y papel, 2010, consultar precio

2011-05-10T05:42:00.007-07:00

Las siguientes obras de la exposición "+COLECTIVA8" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition '+COLLECTIVE8 are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Mercedes Dutto, sin título, lápiz acuarelable sobre papel, 2010, U$D350

^Patricia Miani, sin título,acrílico sobre papel, 2008, consultar precio

^María Elina Méndez, Bosque, acrílico sobre papel, 2010, U$D350

^María Elina Méndez, sin título, lápiz sobre papel, 2010, U$D170

^Cristian Turdera, sin título, impresión giclée en edición de 10 numerado y firmado, U$D250

^Cristian Turdera, sin título, impresión giclée en edición de 10 numerado y firmado, U$D200

^Paula Gruschky, sin título, dibujo, U$D200

^Juan Lima, sin título, madera policromada y acrílico, U$D450

^Pablo Cabrera, Hortensia, técnica mixta sobre papel, U$D500

^Daniel Roldán, Gigante, acrílico sobre MDF, U$D200

^Ral Veroni, Mandala de sueños, impresión lambda en edición de 15 numerado y firmado, consultar precio

^Cristian Turdera, de la serie Zepelins, impresión giclée en edición de 10 numerado y firmado, U$D200

^Daniel Roldán, Alpha, acrílico sobre MDF, U$D400

^Ral Veroni, de la serie Teatrito rioplatense de entidades, impresión lambda bajo acrílico en edición de 5 numerado y firmado, 2010, U$D150

^Natalia Cacchiarelli, sin título, serígrafia sobre acrílico, 2007, consultar precio

^Juan Lima, Guardián, madera policromada, 2010, U$D450

^Verónica Palmieri, de la serie de la serie Porque todos los caminos de por aqui me pertenecen, acrílico sobre tela, 2008, U$D500

^Verónica Palmieri, de la serie de la serie Porque todos los caminos de por aqui me pertenecen, acrílico sobre tela, 2008, U$D500

^Cristian Turdera, Protecting, impresión giclée en edición de 10 numerado y firmado, U$D200

^Daniel Roldán, sin título, acrílico sobre MDF, U$D200

^Leonardo Arias, sin título, acuarela, U$D200

Instalación "Bizcochos y pizarras" +COLECTIVA8

2011-05-10T05:42:00.001-07:00

2011-03-25T17:37:00.003-07:00

(English below)“Pequeños bichos enojados”, de Roberto Cubillas
+COLECTIVA7
19 de marzo – 7 mayo 2011

Pequeños bichos enojados de Roberto Cubillas es una serie de obras digitales exquisitamente impresas en ediciones limitadas sobre papel de algodón. A esta serie se suman sus intervenciones en grandes dimensiones realizadas en plotter sobre vinilos autoadhesivos como la obra que presentamos en la vidriera de Galería Mar Dulce.

Estos “pequeños bichos”, como los llama su autor, mantienen un combate perpetuo sobre la superficie del plano. Se enfrentan con el acostumbrado lenguaje del dibujo animado compartiendo la desmesura de Wile. E. Coyote y el Correcaminos, de Tom y Jerry y de tantos rivales. Este conflicto, que expresan con ira y ojos desorbitados, es la historia manifiesta. Sin embargo hay otra lucha que va a la par de los personajes, un enfrentamiento de colores, síntesis y formas, de puntos y líneas, de círculos que conforman los ojos y los cuerpos, de triángulos a guisa de dientes, narices y cuernos, todos estratégicamente reunidos en combate para lograr el equilibrio de la composición. Una virtud que al estar bien resuelta se oculta detrás de la imagen, como lo haría un Líbero Badii geométrico o un Paul Klee de bande dessinée, que gracias a Cubillas y a los inquietos epígonos de este comienzo de siglo podemos disfrutar.

Junto a la exposición Pequeños bichos enojados presentamos +COLECTIVA7, una selección de obras realizadas por Bianki, Alfredo Benavidez Bedoya, Elenio Pico, Leopoldo Torres Agüero, Ana María Moncalvo, Ral Veroni, Tulio Carella, Jorge Carbajal, María Elina Méndez, Raoul Veroni, Isol, Pablo Mattioli y Alfredo Guido, entre otros. Hacer click en los nombres de los artistas para ver sus biografías e imágenes de sus obras.

‘Angry little bugs’ by Roberto Cubillas
+COLLECTIVE7
19 March – 7 May 2011

Angry Little Bugs by Roberto Cubillas presents a series of exquisite little limited edition giclée prints on cotton rag paper. The small, framed works on the wall are exhibited alongside large-scale interventions in adhesive vinyl on the window of Mar Dulce Gallery.

The ‘little bugs’, as the artist calls them, find themselves in constant combat on the visual plane. They confront one another a cartoon exaggeration of the cartoon, like a 21st century Wile E. Coyote + Roadrunner or Tom + Jerry. This conflict, expressed with characteristic eye-popping fury, is the apparent tale to be told. Yet another struggle occurs alongside that of the little characters: a confrontation of colours, syntheses and forms, dots and lines, circles that form eyes and bodies, triangles that become teeth, noses and horns. When strategically brought together in battle, they achieve a perfect harmony of composition.

To accompany Angry Little Bugs, in +COLLECTIVE7 we present a specially curated collective of works by Bianki, Alfredo Benavidez Bedoya, Elenio Pico, Leopoldo Torres Agüero, Ana María Moncalvo, Ral Veroni, Tulio Carella, Jorge Carbajal, María Elina Méndez, Raoul Veroni, Isol, Pablo Mattioli and Alfredo Guido, amongst others. Click on the artists' names to access their CVs and images.

Cubillas

2011-03-13T17:40:00.001-07:00

(English below)
Roberto Cubillas nació en Buenos Aires en 1968, donde vive actualmente. Estudió dibujo, grabado pintura e historieta. Desde 1996 se dedica a la ilustración de libros de literatura infantil. Realiza proyectos y colaboraciones junto a autores como Alberto Pez, Laura Devetach, Silvia Schujer, Griselda Gambaro, Beatriz Ferro, Dani The O y Gustavo Roldán, entre otros que fueron publicados por editoriales tanto de Argentina como Latinoamérica y Europa. Realizó exposiciones individuales y participó como invitado en muestras colectivas: Pequeños bichos enojados, Galería Mar Dulce, 2011; Sweet for my sweet, Galería Mar Dulce, 2010; Fuga Gráfica, Fundación Gutenberg, 2009; La muestra ambulante 4, organizada por La grieta, 2007; Magic Pencil, (organizada por el British Council en Centro Cultural Borges, 2004; Un par de cuentos, Centro Cultural Recoleta, 2003. Roberto Cubillas was born in Buenos Aires in 1968. He studied comic-strip, drawing, printmaking and painting. Previous exhibitions include: Un par de cuentos, Recoleta Cultural Centre, Buenos Aires, 2003; Magic Pencil, organized by the British Council in Borges Cultural Centre, Buenos Aires, 2004; La muestra ambulante 4, organized by La grieta, Buenos Aires, 2007; Fuga Gráfica, Gutenberg Foundation, Buenos Aires, 2009; Sweet for my sweet, Mar Dulce Gallery, Buenos Aires, 2010. Since 1996 he has specialized in children’s illustration, working with the publishing houses Sudamericana, Norma, Alfaguara, Del Eclipse, Estrada and Atlántida. He has collaborated with authors such as Alberto Pez, Laura Devetach, Silvia Schujer, Griselda Gambaro, Beatriz Ferro, Dani The O and Gustavo Roldán, amongst others. His works have been awarded distinctions in both Argentina and abroad. He continues to live and work in Buenos Aires.

04/11 Debut, por Alejandro Güerri

2011-03-05T11:36:00.001-08:00

El tamaño es lo de menos por Alejandro Güerri
(www.esdebut.com, 25.04.11)

Igual que con un cuadro, uno puede pasar mil veces por la puerta de un lugar, pero hasta que no se detiene a mirarlo, no lo ve. Por ejemplo, en la mano par de Uriarte, a pocos metros del cruce con Gorriti, hay un cartel con una M muy flaca y bastante puntiaguda, que parece flotar encima de tres olas. Es el logo de la Galería Mar Dulce, sintético y despojado como el mundo que habita detrás de esa vidriera con el vidrio roto y cuadros pequeños de cara a la calle.

Adentro, Mar Dulce es sereno. Un ambiente blanco, cálido y funcional, en cuyas paredes y repisas se ofrecen a la vista pinturas, dibujos, ilustraciones, grabados, objetos y libros de artistas. Pero atención: salvo excepciones, casi ninguna obra supera los 50×50 cm. Linda Neilson, quien comanda la galería junto a Ral Veroni, explica los porqués de trabajar con formatos pequeños en el próximo párrafo.

“Por un lado” dice Linda, “es más fácil transportar una obra chica para los turistas que compran arte; también es una forma de brindar precios más accesibles para los jóvenes coleccionistas de acá; y para el que quiere poner algo de arte en su casa, una obra chiquita te permite más juego, no va a definir tu living como un cuadro enorme”. Por último, agrega un detalle referido a la percepción: “podés mirar las obras pequeñas a otra distancia y eso te hace descubrir algo nuevo cada vez”.

Desde que abrió sus puertas, en abril de 2010, Mar Dulce organiza en simultáneo una muestra individual y una colectiva, que duran entre seis y ocho semanas. “Como el espacio es chiquito y hay gente que puede venir una sola vez, nos pareció mejor que se pueda ver la obra de varios artistas”, cuenta Linda. En las paredes de la galería, conviven argentinos y uruguayos, clásicos y contemporáneos, pero sobre todo un ars combinatoria que se sustenta en la belleza compositiva y en la expresión máxima de lo mínimo.

Leopoldo Torres Agüero, Tulio de Sagástizabal, Pablo Mattioli, Ana María Moncalvo, Diego Bianki, Ral Veroni, Isol, Lola Goldstein y Raoul Veroni, son algunos de los nombres y apellidos que hacen al encanto y a la diversidad visual de la galería. “Ponemos juntas las obras de artistas de distintas épocas, porque somos una casa y en su casa uno mezcla todo”, dice Linda. Igual que con un cuadro, una vez que uno mira Mar Dulce en detalle, siente deseos de volver a verlo y abandonarse en el vaivén de sus imágenes.

www.esdebut.com

Instalación "Pequeños bichos enojados +COLECTIVA7

2011-03-05T11:30:00.001-08:00

Leonardo Arias

2011-03-05T11:29:00.003-08:00

(English below)
Leonardo Arias nació en Buenos Aires en 1968, donde vive actualmente. Estudió historieta, dibujo y pintura. Entre sus anteriores exposiciones se cuentan: "Humoristica Premio Coca Cola" (seleccionado como Mejor ilustración, 1990); Instituto Cultural Iberoamericano y en Consecuencias, Barcelona (2000); Premio mejor ilustración concurso Fannofunny, Italia (2000); "Retrospectarias", Centro Cultural Recoleta (2004); "Blow" (2008); "Tigres", Casa Rica (2009); "Tango", La Catedral (2010); A4 muestra colectiva, Almacén Secreto, Club de Artistas (2011). Desde 1992 se dedica a la ilustración de libros de literatura infantil y prensa gráfica, publicando en la editoriales, Norma, Del Eclipse, Pequeño Editor, Abran Cancha, Estrada y Atlántida. En 2006 fue destacado por la Asociación de Libro Infantil y Juvenil argentina por su libro "Federico". En 2011 "Galería de malhechores", de Diego Muzio y Leo Arias fue seleccionado por la Internationale Jugendbibliothek de Múnich (catálogo "White ravens") como uno de los tres mejores libros de literatura infantil argentinos entre los 250 del mundo.

Leonardo Arias was born in Buenos Aires in 1968. He studied drawing, painting and comic-strip. Selected exhibitions: " Coca Cola Humour Prize" (selected as best illustration, 1990); ICI Iberoamerican Cultural Institute and Consecuencias, Barcelona (2000); "Fannofunny", Italy (selected as best illustration, 2000); "Retrospectarias", Recoleta Cultural Centre (2004); "Blow" (2008); "Tigres", Casa Rica (2009); "Tango", La Catedral (2010); A4 collective, Almacén Secreto, Club de Artistas (2011). He has worked in the illustration of children's books and in the press since 1992, publishing works with numerous publishing houses, including Norma, Del Eclipse, Pequeño Editor, Abran Cancha, Estrada and Atlántida. In 2006 his book "Federico" was honoured by the Argentine Children's and Youth Book Association and in 2011 "Galería de malhechores", by Diego Muzio and Leo Arias was selected by the Internationale Jugendbibliothek de Múnich as one of the best 3 Argentine children's books, within a worldwide selection of 250 books. He lives and works in Buenos Aires.

Mercedes Dutto

2011-03-05T11:29:00.001-08:00

(English below)

Mercedes Dutto nació en la ciudad de Buenos Aires en 1977. Estudió Licenciatura en Arte, UBA y Universidad de Palermo. Buenos Aires. Asistió al taller de pintura y dibujo de Diego Perrotta entre 1998 y 2002. Participa desde entonces en exposiciones individuales y grupales: (2009) colectiva becados FNA, Museo de Arte de Puerto Madryn; (2009) Poética Móvil feria de arte contemporáneo, con Galería de arte Nómade; (2009) Pertenencia Chubut, Casa de la Cultura, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires; (2008) arteBA08 Barrio Jóven, con Galería de arte Nómade; (2007) colectiva en Alianza Francesa Bahía Blanca; (2007) Colectiva en Marte Upmarket, Montevideo, Uruguay; (2006) Periférica Arte de base, Centro Cultural Borges, Buenos Aires; (2006) Club Náutico de Comodoro Rivadavia, Chubut; (2005) Expotrastiendas, con Galería de Arte Nómade. En el 2009 y el 2010 recibió becas del Fondo Nacional de las Artes, en el 2009 con taller de análisis y seguimiento de obra con Claudia del Rio, Rafael Cippolini y Andrés Labaké y en el 2010 con con taller y seguimiento con Tulio de Sagastizábal y Rafael Cippolini. Vive y trabaja en Comodoro Rivadavia, Chubut.

Mercedes Dutto was born in Buenos Aires in 1977. She studied art at the University of Buenos Aires and Palermo University, Buenos Aires and later painting and drawing with Diego Perrotta (1998 to 2002). Since then, she has participated in various solo and group shows: (2009) FNA awards collective, Puerto Madryn Art Museum; (2009) Poética Móvil contemporary art fair, with Nómade gallery; (2009) National Art Fund (FNA) in Casa de la Cultura, Buenos Aires; (2008) arteBA08, with Nómade gallery; (2007) Alliance Francés, Bahía Blanca (2007) Marte Upmarket, Montevideo, Uruguay; (2006) Periférica Arte de base, Centro Cultural Borges, Buenos Aires; (2006) Comodoro Rivadavia Nautical Club, Chubut; (2005) Expotrastiendas art fair, with Nómade gallery. In both 2009 and 2010 she received awards from the National Arts Fund, in 2009 these included masterclasses with Claudia del Rio, Rafael Cippolini and Andrés Labaké and in 2010 with Tulio de Sagastizábal and Rafael Cippolini. She lives and works in Comodoro Rivadavia, Chubut, Argentina.

2011-03-05T11:26:00.002-08:00

Las siguientes obras de la exposición "Pequeños bichos enojados" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition 'Angry Little Bugs' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 27x62cm, U$D350
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 18x18cm, U$D120
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 18x18cm, U$D120
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 18x18cm, U$D120
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 36x32cm, U$D250
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 30x22cm, U$D175
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90
^Roberto Cubillas, sin titulo de la serie "Pequeños bichos enojados", 2010, impresión giclée en edición limitada de 5, firmado y numerado por el artista, imagen 14x14cm, U$D90

2011-03-05T11:26:00.001-08:00

Las siguientes obras de la exposición "+COLECTIVA7" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition '+COLLECTIVE7' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Ana María Moncalvo, Formas, 18/25, 1959, U$D350

^Bianki, sin título, 2004, etiqueta intervenida, U$D150

^Bianki, sin título, impresión giclée 4/10, 2010, U$D330

^Alfredo Guido, sin título, aguafuerte, PA, década de los 50, U$D350

^Ana María Moncalvo, sin título de la serie Leyendas del nuevo mundo guaraníes y quechuas, PA, 1946, U$D125

^Ana María Moncalvo, sin título de la serie Leyendas del nuevo mundo guaraníes y quechuas, 18/25, 1946, U$D125

^Leopoldo Torres Agüero, xilografía, PA, 1959, consultar precio

^Alfredo Benavidez Bedoya, Sopa de fideos inundando la llanura, xilografía en edición de 25, consultar precio

^Elenio Pico, sin título, rotulador sobre papel preimpreso, U$D200

^Elenio Pico, sin título, rotulador sobre papel preimpreso, U$D200

Natalia Cacchiarelli

2011-02-09T05:37:00.003-08:00

(English below)

Natalia Cacchiarelli nació en Bahia Blanca en 1971. Es Profesora Nacional de Pintura y Dibujo (Escuela Prilidiano Pueyrredon). Fue reconocida en 2006 con una Mención en el Premio Estimulo del Banco de la Provincia de Buenos Aires, en 2001 con el Tercer Premio en la Universidad del Salvador, en 2001 con una Mención Premiada en el Premio Palais de Glace a Nuevos Pintores, en 1999 en el Segundo Premio Fundación Klemm de Pintura, en 1998 con una Mención Especial de Jurado en la Bienal Regional de Arte, Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca. Muestras individuales: "Artificio", Elsi del rio, BsAs (2008); "Inquieta" Del Infinito, BsAs (2007); "Sólo rayas", Sala de exposiciones La Caja de Extremadura, Cáceres, España (2004); "Hebras" Del Infinito (2003); "Hebras", Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca (2003); "22 + 6 + 8" , CCRecoleta, BsAs (2000); "Pinturas", MAC, Bahia Blanca (1998). Muestras colectivas: "Campo de asociasiones" MAAC Guayaquil Ecuador (2011); "Punto linea y curva", CCBorges y Del Infinito, BsAs (2011) IV Premio Nacional de Pintura Banco Central, Museo Sivori, BsAs (2010); "Lógica Variable", Del Infinito, BsAs (2009); "Lógica Provisoria", CCEBA, BsAs (2009); LXII Salón Nacional Rosario, Museo Castagnino, Rosario (2008); Premio Platt 2007, Isidro Miranda, BsAs (2007); Concurso Nacional UADE Pintura + Arte Digital (2006/07); "ARTE ABSTRACTO (HOY) FRAGILIDAD + RESILIENCIA", CCEBA, BsAs (2005); "Diálogos", Fundación Klemm (2002); Premio MNBA y Universidad de Palermo (1998/99/00); Premio Palais de Glace a Nuevos Pintores (1997/98/00/02); Premio Fundación Klemm de Pintura, BsAs (1997/98/99); Gran Premio Banco de la Provincia de Buenos Aires (1999); Premio Gunther, MNBA (1997). Participó en arteBA 2001/02/03/05/07 y ARCO 2003/05 con Del Infinito. En la decada del 90 formó parte del grupo ¢ (cero barrado) exponiendo en espacios no convencionales del circuito. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Natalia Cacchiarelli was born in Bahia Blanca in 1971. She graduated in Painting and Drawing from the Prilidiano Pueyrredon art school. Selected solo exhibitions: "Artificio", Elsi del rio, Buenos Aires (2008); "Inquieta", Del Infinito, BsAs (2007); "Sólo rayas", exhibitions room, La Caja de Extremadura, Cáceres, Spain (2004); "Hebras" Del Infinito (2003); "Hebras", Bahía Blanca Contemporary Art Museum. (2003); "22 + 6 + 8", Recoleta Cultural Centre, BsAs (2000); "Pinturas", Bahia Blanca Contemporary Art Museum. (1998). Selected group exhibitions: "Campo de asociasiones", MAAC Guayaquil, Ecuador (2011); "Punto linea y curva", Borges Cultural Centre & Del Infinito, BsAs (2011) IV Banco Central National Painting Prize, Sivori Museum, BsAs (2010); "Lógica Variable", Del Infinito, BsAs (2009); "Lógica Provisoria", CCEBA, BsAs (2009); LXII National Salon, Castagnino Museum, Rosario (2008); Platt Prize 2007, Isidro Miranda, BsAs (2007); UADE National Painting + Digital Art Award (2006/07); "ARTE ABSTRACTO (HOY) FRAGILIDAD + RESILIENCIA", CCEBA, BsAs (2005); "Diálogos", Klemm Foundation, BsAs (2002); National Museum of Fine Art MNBA and Universidad de Palermo Prize (1998/99/00); Palais de Glace Prize for New Painters (1997/98/00/02); Klemm Foundation Painting Prize, BsAs (1997/98/99); Banco de la Provincia de Buenos Aires Grand Prize (1999); Gunther Prize, MNBA (1997). She participated in the art fairs arteBA (2001/02/03/05/07) and ARCO (2003/05) with Del Infinito gallery. In the 90s she formed part of the group ¢ (cero barrado), exhibiting in non-conventional spaces. Her work has received various awards: a special mention in the Banco de la Provincia de Buenos Aires Prize (2006); 3rd Prize, Universidad del Salvador (2001); special mention, Palais de Glace Prize for Young Painters (2001); 2nd Klemm Foundation Prize for Painting (1999); special mention of the jury, Regional Art Biennale, Bahía Blanca Contemporary Art Museum. She lives and works in Buenos Aires.

Patricia Miani

2011-02-09T05:37:00.001-08:00

(English below)
Patricia Miani nació en Buenos Aires. Es egresada de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Pintura del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), donde tuvo como maestros a Pablo Siquier y Carlos Bissolino. En 2009 rindió su tesis de grado “La pintura expandida” y en los últimos años realizó clínica de obra con Pablo Siquier, Esteban Álvarez y Fabiana Barreda, entre otros. En 2005/06 realizó intervenciones murales de sitio específico en BsAs y en España. En 2007 formó parte de una exposición colectiva de jóvenes artistas de la cátedra Bissolino del IUNA, en el centro de arte contemporáneo La Casona de los Olivera, BsAs. En 2007 realizó su primera exposición individual en el IUNA. En 2008 realizó una residencia artística en Eretria, Grecia. En 2009 su obra formó parte de “Monumental Ideas in Miniature Book”, una exposición itinerante exhibida en EEUU, Canadá, China, Finlandia y participó en la exposición “Signs of the Times” en la Universidad de West England, Bristol, Inglaterra. En 2010 fue seleccionada para realizar el LIPAC 2010/Rojas-UBA. En el 2011 fue elegido para realizar una residencia de producción y exhibición en el CCA Andratx en España. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Patricia Miani was born in Buenos Aires. She graduated in Fine Art (painting) from the Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), where she studied under Pablo Siquier and Carlos Bissolino. In 2009 she completed her degree thesis “Painting expanded”. In the past years she has continued to study with Pablo Siquier, and also with Esteban Álvarez and Fabiana Barreda, amongst others. In 2005/06 she produced site-specific murals in Buenos Aires and Spain. In 2007 she formed part of a collective exhibition of young artists from IUNA's Bissolini school at La Casona de los Olivera, BsAs. In 2007 she had her first solo exhibition at IUNA. In 2008 she undertook an artist's residency in Eretria, Grecia. In 2009 her work formed part of “Monumental Ideas in Miniature Book”, a touring exhibition in the USA, Canada, China and Finland. In the same year she also participated in the exhibition “Signs of the Times” at the University of the West of England, Bristol, England. In 2010 she was selected to participate in the LIPAC 2010 project (Rojas-UBA). In 2011 she participated in a residency at CCA Andratx in Spain. She lives and works in Buenos Aires.

Raoul Veroni

2011-01-15T12:37:00.005-08:00

(English below)
Raoul Veroni (Milán, 1913 - Buenos Aires, 1992) realizó sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes. Entre 1936 y 1961 colaboró como grabador e impresor en los talleres gráficos de Francisco Colombo. En 1936, 37, 38 y 39 obtuvo el Premio de grabado en el Salón de Acuarelistas, Pastelistas y Grabadores, y en 1941 el Premio adquisición en el Salón de Santa Fé. En 1943 inició sus ediciones de poesía y cuentos sumamente apreciados por los bibliófilos. En 1960 instaló su propia imprenta gracias a un crédito del Gobierno Italiano y otro del Fondo Nacional de las Artes. En 1974 recibió el homenaje del Pen Club Argentino por sus ediciones. En 1984 fue invitado como expositor a la 10ma Feria del Libro junto al artista Libero Badi. En 2007, ya fallecido, su obra fue expuesta nuevamente en la exposición Artistas y Bibliófilos en la 33ra Feria del Libro junto a las ediciones de su hijo Ral Veroni.

Raoul Veroni (Milan, 1913 - Buenos Aires, 1992) studied at the Escuela Superior de Bellas Artes in Buenos Aires. Between 1936 and 1961 he worked as an engraver and printer in the Colombo publishing house. In 1936, 37, 38 and 39 he obtained the Print Prize in the Watercolour, Pastel and Print Salon and in 1941 the Acquisition Prize in the Santa Fé Salon. He began his editions of poetry and stories, much admired by bibliophiles, in 1943. In 1960 he installed his own print studio with the assistance of the Italian government and the Argentine National Art Fund. In 1974 he was honoured by the Argentine Pen Club for his editions. In 1984 he was invited to exhibit in the 10th Buenos Aires Book Fair with the artist Libero Badi. In 2007 his work returned to the 33rd Buenos Aires Book Fair, in an exhibition alongside editions by his son, Ral Veroni.

Instalación "Herencia" +COLECTIVA6

2011-01-15T12:37:00.003-08:00

María Elina Méndez

2011-01-15T12:37:00.001-08:00

(English below)
María Elina Méndez nació en Buenos Aires en 1975. Su aprendizaje siempre estuvo relacionado con las artes visuales, en la UBA egresó de la carrera de Imagen y sonido y complementó ésta disciplina con talleres y proyectos relacionados con la fotografía, las artes plásticas, la escenografía y la ilustración. Publicó algunos trabajos en medios locales y algunos otros en España.

María Elina Méndez was born in Buenos Aires in 1975. Her studies have always been related to the visual arts, she graduated from the Univeristy of Buenos Aires in Sounda & Image and complemented these studies with course in photography, visual arts, scenography and illustration. She has published works in both local and international media.

Walter Álvarez

2011-01-15T12:36:00.004-08:00

(English below)

Walter Álvarez nació en Buenos Aires en 1972. Es un artista autodidacta. Ha estudiado pintura con Fabián Burgos, Helios Galiardi y Rodolfo Bianglino, narrativa con Esther Kaufman y narrative poesía con Romina Freschi y Alberto Ramponelli. Exposiciones individuales (selección): 2010 “El hijo de Teodoro”, Cobra; 2010 “Mestizo” , El Aleph Arte Contemporáneo; 2009 “Ser Polvo” Sapo Dibujo Contemporáneo; 2008 “Hobby” Crimson Arte Contemporáneo; 2007 “Ciclo: marchas y periplos” Fundación E .Lisa. Ha participado en varias exposiciones colectivas desde el 2000 y desde el mismo año también recibe varios premios y menciones, que incluyen al premio adquisición en el 3º Feria de Arte Contemporáneo de la Patagonia en Puerto Madryn y el 1º premio Palais de Glace a Nuevos Pintores, entre muchos más. Ha participado en arteBA desde el 2006. Su obra forma parte de colecciones particulares en Argentina, México, Venezuela Colombia y España.Vive y trabaja en su casa taller en Buenos Aires.

Walter Álvarez was born in Buenos Aires in 1972. He is a self-taught artist. He later studied painting with Fabián Burgos, Helios Galiardi and Rodolfo Bianglino, narrative with Esther Kaufman and narrative poetry with Romina Freschi amd Alberto Ramponelli. Individual exhibitions (selection): 2010 “El hijo de Teodoro”, Cobra; 2010 “Mestizo” , El Aleph Arte Contemporáneo; 2009 “Ser Polvo” Sapo Dibujo Contemporáneo; 2008 “Hobby” Crimson Arte Contemporáneo; 2007 “Ciclo: marchas y periplos” Fundación E .Lisa. He has participated in numerous collective exhibitions and projects since 2000 and from this same year has also received various prizes and special mentions, including the acquisition prize in the 3rd Patagonian Contemporary Art Fair and the 1st Prize for New Painting in Buenos Aires’ Palais de amongst many others. He has participated in arteBA since 2006. His work forms part of private collections in Argentina, México, Venezuela Colombia and España.He lives and works in his studio-home in Buenos Aires.

Juliana Ceci

2011-01-15T12:36:00.003-08:00

(English below)
Juliana Ceci nació en La Plata en 1979. Profesora nacional de pintura, Escuela Prilidano Pueyrredón. Licenciatura en curso. Cursos y seminarios en Cromos, dictados por Alicia Romero y Marcelo Giménez desde el 2005 hasta la actualidad. Asiste al taller y clínica de Diana Aisenberg desde el 2007 hasta la actualidad. Trabaja como docente dentro del proyecto Belleza y felicidad Fiorito dirigido por Fernanda Laguna, desde el 2006. Participa del colectivo La Mudadora desde el 2007. Quedó seleccionada en los concursos Currículo 0 2007 y 2008, participando en ambas muestras en la galería Ruth Benzacar. Realiza obras en pintura, dibujo, cerámica, performances e instalaciones.

Juliana Ceci was born in La Plata in 1979. She graduated in Painting from the national Prilidano Pueyrredón art school and is currently working on a Masters. Since 2005 she has also undertaken courses in Cromos, studying under Alicia Romero and Marcelo Giménez. She has attended Diana Aisenberg’s studio and clinics sinde 2007. Since 2006 she has taught in the “Belleza y felicidad Fiorito” project, directed by Fernanda Laguna. She has taken part in the collective “La Mudadora” since 2007. She was selected as part of “Currículo 0” in both 2007 and 2008 and took part in both exhibitions in the Ruth Benzacar Gallery. She works in painting, drawing, ceramics, performance and installation.

Javier Mazzeo

2011-01-15T12:36:00.001-08:00

(English below)

Javier Mazzeo nació en Buenos Aires en 1968, donde vive y trabaja. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, se ha desarrollado en las artes visuales dentro de la gráfica experimental, la fotografía, el dibujo y el video-arte. Su trabajo fue exhibido en muestras colectivas en Uplinkgaller "7 songs", Tokio , (Japón), 13th Tallinn Print Triennial (Estonia), 6e. Manifestation Internationale Video et Art Electronique Montreal (Cánada), 3rd International Artist’s Book Triennial Vilnius (Lithuania), The Best of “Hasselblad Austrian Super Circuit of Photography ” (Austria), German International Triennale of Graphic Art Frechen (Alemania), Norwegian International Print Triennale Fredrikstad (Noruega) e International Triennial Woodcut&Wood-Engraving of Banska Bystrica (Eslovaquia), entre otros. Algunas obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina y Europa. En la actualidad es profesor de la cátedra “Técnicas Fotográficas” en el IUNA.

Javier Mazzeo was born in Buenos Aires in 1968. He graduated from the Prilidiano Pueyrredón National Fine Art School. He has developed his work in the areas of experimental graphics, photography, drawing and video art. Selected group exhibitions: Uplinkgaller "7 songs", Tokyo , Japan; 13th Tallinn Print Triennial, Estonia ; 6th Manifestation Internationale Video et Art Electronique, Montreal, Canada; 3rd International Artist’s Book Triennial, Vilnius, Lithuania; “The Best of Hasselblad Austrian Super Circuit of Photography”, Austria; German International Triennale of Graphic Art, Frechen, Germany; Norwegian International Print Triennale, Fredrikstad, Normway; International Triennial Woodcut & Wood-Engraving of Banska Bystrica, Slovakia, amongst others. His work can be found in private collections in Argentina and Europe. He is currently head of the photography department at the IUNA National Art Institute. He lives and works in Buenos Aires.

2010-11-18T05:06:00.004-08:00

(English below)
Sweet for my sweet
13 noviembre – 24 diciembre 2010 y sigue 4 - 22 enero 2010

En los meses de noviembre y diciembre Galería Mar Dulce presenta una exposición muy especial para las fiestas de fin de año. Sweet for my sweet reúne a algunos de los mejores ilustradores y dibujantes de la Argentina para exponer una selección de obras pensadas especialmente para las habitaciones de nuestros pequeños bombones.

Click en los nombres de los artistas participantes para ver imágenes y biografías: Juan Lima (ilustrador de los libros El mercado de las pulgas, La hormiga que canta), Cubillas (Todos duermen, Es importante que los niños duerman con un gato), Isol (Tener un patito es útil, Secreto de familia, Piñatas), Cristian Turdera (Canción decidida, La Reina Mab, Los sueños del agua), Sergio Langer (La Nelly, Manual de Historia Argentina), Pablo Cabrera (Chubasco), Christian Montenegro (The Creation; Peleonas, Mentirosas y Haraganas), Martín Eito (Comic Network, Zorrolfo en el Sur), Lucas Nine (Dingo Romero, El Circo Criollo, Historias de ranos), Delius (Crecí hasta volver a ser pequeña; Atsuko Ku, la princesa de Saturno), Laura Varsky (Illusive 1, 2 y 3; The Illustrated Fairy Tales of Hans Christian Andersen), Daniel Roldán (Cuentos de Paí Luchi), Silvia Lenardón (Por la mañana, Por la tarde, Por la noche), Diego Bianki (Con la cabeza en las nubes, Nariz de Higo, Restorán), Eleonora Arroyo (Todo en el tren, Juanito Laguna ayuda a su madre), Elenio Pico (Radiografia de una bruja, Ton y Nimo son amigos, Tump Tump), María Alcobre (La Nena), Marina Haller (Amigas que engordan), Pepe Márquez (Mundus Trucus), Claudia Legnazzi (Tuk és Tuk, Gato Gato), Bela Abud, Luciana Feito (Tal vez alguien recuerde una valija verde), Sergio Kern (Un tigre de papel), Natalia Colombo (Verdelina, Gato con guantes, Cerca), Alejandro Carosella y Dani the O (Manual del bosillo Ninja, El libro peludo de la Pulga Ochoa).

Con una variedad de obras únicas y ediciones limitadas en pintura, dibujo, grabado y objetos, en Sweet for my sweet se puede encontrar obras para dulzuras de todos las edades, sean bebés, niños, adolescentes o adultos.

Junto a la exposición principal los padres también pueden disfrutar de nuestra exposición de obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos.

Sweet for my Sweet
13 November – 24 December 2010 and continues 4 - 22 January 2011

This special exhibition for the festive season brings together some of the most celebrated illustrators and comic strip artists in Argentina to present artworks produced with the bedrooms of our little sweethearts in mind...

Click on the participating artists’ names to see images and biographical information: Juan Lima (El mercado de las pulgas, La hormiga que canta), Cubillas (Todos duermen, Es importante que los niños duerman con un gato), Isol (Tener un patito es útil, Secreto de familia, Piñatas), Cristian Turdera (Canción decidida, La Reina Mab, Los sueños del agua), Sergio Langer (La Nelly, Manual de Historia Argentina), Pablo Cabrera (Chubasco), Christian Montenegro (The Creation; Peleonas, Mentirosas y Haraganas), Martín Eito (Comic Network, Zorrolfo en el Sur), Lucas Nine (Dingo Romero, El Circo Criollo, Historias de ranos), Delius (Crecí hasta volver a ser pequeña; Atsuko Ku, la princesa de Saturno), Laura Varsky (Illusive 1, 2 y 3; The Illustrated Fairy Tales of Hans Christian Andersen), Daniel Roldán (Cuentos de Paí Luchi), Silvia Lenardón (Por la mañana, Por la tarde, Por la noche), Diego Bianki (Con la cabeza en las nubes, Nariz de Higo, Restorán), Eleonora Arroyo (Todo en el tren, Juanito Laguna ayuda a su madre), Elenio Pico (Radiografia de una bruja, Ton y Nimo son amigos, Tump Tump), María Alcobre (La Nena), Marina Haller (Amigas que engordan), Pepe Márquez (Mundus Trucus), Claudia Legnazzi (Tuk és Tuk, Gato Gato), Bela Abud, Luciana Feito (Tal vez alguien recuerde una valija verde), Sergio Kern (Un tigre de papel), Natalia Colombo (Verdelina, Gato con guantes, Cerca), Alejandro Carosella and Dani the O (Manual del bosillo Ninja, El libro peludo de la Pulga Ochoa).

With a variety of unique and limited edition artworks in painting, drawing, print and objects in Sweet for my Sweet you’ll find original and personal presents for sweeties of all ages, be they babies, kids, teenagers or grown-ups.

Alongside the main exhibition, parents can also enjoy browsing our selection of small and medium format artworks by classic and contemporary Argentinean and Uruguayan artists.

Newsweek Argentina 24.11.10, por Antonela de Alva

2010-11-18T05:06:00.003-08:00

el texto en versión original, gentileza Antonela de Alva:

El bastidor en blanco, puede resultar muy temerario cómo una hoja en blanco o, por el contrario, muy aliviador. Ese bastidor se poblará con las imágenes que salgan – si se las dejan – libremente de la imaginación del artista. Lo mismo que la hoja con las palabras. Y de ahí directo al corazón, cabeza, consciente o inconsciente del espectador inocente que empieza buscando un adorno para su casa y termina llevando una obra de arte magnífica que adquiere sentido con el paso del tiempo. Esa es la particularidad de las obras de arte originales que son únicas e irrepetibles. Se las puede mirar una y otra vez, el mismo día, con el paso de los años y nunca tendrán el mismo significado, cómo los libros que se vuelven a releer. Y los niños, con su inocencia, son quiénes más aprecian esta versatilidad.

De esta manera, apareció la Galería Mar Dulce – nombre que le puso Solís al Río de la Plata - de Linda Neilson y Ral Veroni. Abrió en abril de este año, en el mítico barrio de Palermo con un proyecto contundente y original: reunir artistas rioplatenses y conjugar lo clásico con lo contemporáneo, “por necesidad y cómo un acto de justicia porque muchos grandes nombres fueron olvidados”, contó Veroni. Esta galería ya ha tenido 4 exposiciones y forma parte del circuito elegido por turistas y expertos de arte. La unión entre artistas de ayer y de hoy no puede dejar de contemplarse en ese pequeño local que desde su vidriera invita a curiosear.

El lugar antes de ser galería de arte, fue una carnicería y un negocio de carteras. Pero también una casa y allí, donde se exponen los cuadros, funcionó un living con chimenea. Ese living hace que la gente pueda imaginarse las obras en su casa y viajar por las obras de artistas locales reconocidos. Llama la atención cómo en un lugar tan pequeño, se puede reunir tanta historia y tanto arte.

Bajo esta propuesta de reunir en un mismo espacio, tiempos distintos que son uno, nació la idea de la exposición que estará hasta el 24 de diciembre, Sweet for my sweet: Una exposición de arte para niños con dibujos, grabados, objetos y pinturas pensadas para las habitaciones de los pequeños pero que tientan a personas de todas las edades. Hay animales, figuras colgantes, monstruos, casas estrambólicas, figuras ficticias que recuerdan los cuentos clásicos o escenas que parecen salidas de una película y libros para admirar, comprar y llevar al rincón más lindo de la casa.

Con un pequeño jardín que permite salir del ruido de la ciudad, esta pequeña galería se hace gigante con cada obra y en cada recoveco. Allí, se exhibe también +Colectiva, una muestra para coleccionistas amateurs, profesionales o simples curiosos con obras de artistas clásicos y contemporáneos que salen del tema del mes. Así, aparecen Raoul Veroni, Víctor Rebuffo y María Carmen Portela y la actual Serenata Apícola de Martín Eito.

Linda Neilson, además de haberse formado en Bellas Artes, tiene un máster en Políticas Culturales y Ral Veroni, su marido, es artista y cuenta con gran experiencia en la gráfica. De esta combinación, surgio Sweet for my sweet que cuenta con obras de destacados artistas rioplatenses como Cubillas, el excéntrico y genial Juan Lima, el artista de las Islas Malvina, James Peck, Marina Haller, Isol, Luciana Feito y, entre otros reconocidos artistas, las obras de Diego Bianki, Elenio Pico, Sergio Langer y Sergio Kern. Estos últimos fueron parte del mítico grupo que integró con Veroni la recordada revista Lápiz Jápones.

“La exposición es para niños y padres, una buena excusa para que vengan juntos y disfruten de grandes artistas”, contó Ral Veroni. Y, agregó: “Siempre dije que en Argentina hay un gran nivel de artistas gráficos y, por eso, fue complicado hacer una exposición y elegirlos”. Pero resulto y para muestra basta un botón, darse una vuelta y recorrer las plumas de los talentos argentinos que siguen sorprendiendo con sus colores y obras de arte al público de todas las edades.

Galería Mar Dulce
Uriarte 1590, Palermo Soho.
Martes a viernes de 15 a 20hs, sábados de 11 a 14hs y de 15 a 20hs.

2010-11-18T05:06:00.001-08:00

Las siguientes obras de la exposición "Herencia" están a la venta (efectivo, cheque, Paypal, transferencia bancaria). Para cualquier consulta o para realizar una compra por favor contactarse con galeriamardulce@gmail.com.

The following artworks from the exhibition 'Inheritance' are available to purchase (cash, cheque, Paypal, bank transfer). Please contact galeriamardulce@gmail.com for details.

^Raoul Veroni, Niño, aguafuerte, PA, década de los 30, consultar precio

^Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1976, U$D300

^Raoul Veroni, sin título, aguafuerte, PA, 1945, U$D225

^Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1975, U$D200

^Raoul Veroni, Navidad, aguafuerte, PA, 1953, U$D175

^Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1976, U$D200

^Raoul Veroni, El cabello de Roxina, aguafuerte, 1935, 1 de 25, U$D225

^Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1975, U$D300

^Raoul Veroni, Odas por John Keats, libro bilingüe en edition de 52, 1958, U$D500

^Raoul Veroni, Niño para poema, aguafuerte, PA, década de los 30, U$D200

^Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1975, U$D300

^Raoul Veroni, Urania, libro en edición de 52, 1958, consultar precio

^Raoul Veroni, La rama, aguafuerte, PA, 1944, U$D500

^Raoul Veroni, La pluma blanca, aguafuerte, 1943, 2 de una edición de 25, U$D450

^Raoul Veroni, L'Antico Amor por Giacomo Leopardi, libro en edición de 82, U$D480

^Raoul Veroni, Tríptico de un jasmín por Silvina Ocampo, libro en edición de 29, 1961, consultar precio

^Raoul Veroni, Cantos de Anochecer por Enrique Banchs, libro en edición de 20, 1966, consultar precio

^Raoul Veroni, A una alondra por Percy Bysshe Shelley, libro en edición de 32, 1972, U$D400

^Raoul Veroni, Poemas por Alfonsina Storni, libro en edición de 50, 1977, U$D500

^Raoul Veroni, Lucía, dibujo, 1937, no está en la venta
disponible como una impresión giclée en edición de 5, realizada especialmente para la exposición "Herencia (lleva certificada de autenticidad de la familia Veroni), U$D300

Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1975, U$D300

Raoul Veroni, Pequeño paisaje, aguafuerte, 20 de una edición de 25, 1942, U$D500

Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1975, U$D150

Raoul Veroni, sin título, acuarela, 1973, U$D300

Raoul Veroni, La mariposa (detalle), aguafuerte, 6 de una edición de 30, 1941, consultar precio